Reportagem: Elinara Barros
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De volta à terra natal: Ludmila Barbosa Ferreira
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O Núcleo: Ludmila Barbosa Ferreira
Entrevistas: Elinara Barros

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Entrevistas: Elinara Barros

O coreógrafo e diretor Marcelo Evelin viveu muitos anos na Europa e regressou ao Brasil. Ele conta que se colocou “no lugar de aprendiz”, ao fundar em Teresina o Núcleo do Dirceu, onde vem tentando desestabilizar modelos convencionais e contribuir para o deslocamento da produção cultural para além do eixo dos grandes centros. Gostaria que você resumisse seu histórico na dança e no teatro contemporâneos, inclusive as razões que levaram você da Europa de volta a Teresina.

A ideia de contemporaneidade na dança e no teatro começou a aparecer, para mim, no Brasil, no final dos anos 1970, quando participei de um projeto do Teatro do Oprimido com Augusto Boal – que voltava ao Brasil anistiado. Também passei a fazer aulas de dança com Klauss e Angel Vianna e Graciela Figueroa no Rio de Janeiro. Minha opção pela dança e uma compreensão maior do que viria a ser dança contemporânea só aconteceu em 1986 em Paris, quando fui estudar e pude confirmar que aquele era o meu campo de investigação e interesse. Voltei para Teresina porque aceitei o convite para dirigir um teatro na periferia da cidade e desenvolver ali um centro de criação. Estava começando a sentir que meu trabalho não era mais realmente importante na Europa, queria que minha dança se misturasse a um processo social e político que estava acontecendo no Brasil. Eu sentia que aqui podia colaborar e que isso também modificaria meu prórpio trabalho.

Você passou pela companhia da Pina Bausch. Como esse contato influenciou sua trajetória posteriormente?Me influenciou totalmente. Saí do Brasil em busca da Pina, que vi dançar pela primeira vez no Brasil em 1980. Em sua companhia, o Tanztheater de Wuppertal, aprendi muito, quase tudo: sobre personalidade na dança, dramaturgia do corpo, presença e verdade cênicas e sobre as possibilidades a partir de uma impossibilidade. Pina foi para mim como um farol, que se mantém aceso até hoje. E hoje mais ainda, porque ela se foi e me sinto quase responsável (junto com muitos outros) por esse legado.

Como surgiu a possibilidade de formação do Núcleo do Dirceu e como foram os primeiros tempos junto à comunidade? Que impressões marcaram seu primeiro período de trabalho ali?Tudo surgiu dentro do teatro João Paulo II, porque a ideia era criar uma plataforma de arte contemporânea naquele lugar isolado e com pouco acesso à informação. As pessoas começaram a surgir dali mesmo, da vizinhança, procuravam algo para fazer. Fui moldando essas necessidades e interesses e isso resultou no Núcleo do Dirceu: uma espécie de “condição” criada para estimular e apoiar as pesquisas e o desenvolvimento de propósitos pessoais dos envolvidos/ interessados.

A estrutura de trabalhos no Núcleo pretende ser horizontal e compreender a produção e o conhecimento da arte como formas coletivas e colaborativas. Como isso funciona na prática?

Nossa estrutura sempre foi horizontal, não hierárquica, com ênfase na busca de uma autonomia. Hoje somos também independentes das instituições governamentais e cada vez mais compreendemos nosso trabalho como parte de um processo social e político de transformação. Não existe um modelo fixo, tudo é maleável, adaptável, e essa é uma luta constante. O estar comunitário, o trabalhar em coletivo é uma tarefa árdua, impossível descrever como realmente acontece. Acho que se dá numa busca constante, diária e persistente.

Além do trabalho de formação e difusão, o Núcleo produz espetáculos, performances, vivências. Poderia descrever o processo criativo do grupo e a estética criada a partir deste processo?

Tem de tudo. A ideia é que cada um descubra sua estética, suas estratégias, suas formulações próprias e que possa dividir isso com os outros artistas e com a comunidade através desses espectáculos, projetos, intervenções etc. Não existe “um” processo único ou “uma” forma de fazer. Cada vez nos organizamos de acordo com as necessidades do momento, tentando aliar a prática à teoria, a arte ao posicionamento político, o prazer ao trabalho.

Você diria que seu trabalho resulta de uma interseção entre elementos genuinamente brasileiros – presentes na comunidade onde você atua – e europeus, levados por você na bagagem de tantos anos de trabalho fora do país?Meu trabalho acontece nessa encruzilhada entre o Brasil e a Europa, o de dentro e o de fora, o que é meu e o que passou a ser meu, e o que nunca será meu. Acho a palavra “genuinamente” muito complicada, não acredito em algo “genuíno”. Meu trabalho é uma negociação constante entre esses parâmetros, esses saberes, essas referências do meu caminho, que também vão se modificando no próprio fazer.

Como se dá o processo de formação de um polo de arte contemporânea, relacionado ao trabalho com o corpo, em uma região do Brasil distante dos grandes centros (Rio de Janeiro e São Paulo), que habitualmente concentram tais iniciativas? Existe o risco de se escorregar para uma espécie de “colonialismo cultural” neste contexto? Existem muitos riscos sim. O que eu mais temia era fazer essa espécie de “transposição” baseada numa ideia pós-colonialista. Também temia entrar neste esquema de “projeto social”, “trabalhar com os pobres e desvalidos”, ensinar alguma coisa “para quem não sabe”. Voltei para a cidade de onde saí, para o lugar onde nasci, e conhecia bem aquela realidade. E me coloquei no lugar de aprendiz. Na verdade aprendi muito nesses cinco anos de Brasil, acho que mais do que ensinei.

Que caminhos foram abertos nestes quase cinco anos de projeto? Quais vestígios ou rastros do trabalho de vocês permanecem (tanto no âmbito da comunidade como no pessoal)? O trabalho continua, numa resistência feroz contra a ignorância, a xenofobia, a miséria, a indiferença que assola essas regiões precárias. Muito tem sido feito, ainda há muito a fazer. Não penso em resultados, não quero medalhas de honra ao mérito, não quero chegar a nenhum lugar especificamente. Quero seguir fazendo, trocando, inventando possibilidades outras, tentando desestabilizar modelos convencionais e rígidos, onde o poder se exerce soberano. Os rastros se fazem, são apagados, transformados, seguidos por uns, desviados por outros. O importante é o caminho, seja ele qual for. O importante é seguir fazendo.

Em que direção o Núcleo do Dirceu deve seguir daqui para frente? O Núcleo deve explodir como um átomo e esses estilhaços devem estar soltos por aí. Mas ainda é importante se manter como uma plataforma aberta e autônoma em Teresina, porque precisamos continuar esse processo de descentralização, de deslocamento entre eixos. Gostaria que o Núcleo se transformasse em algo como um vapor, que possa entrar pela fresta das portas, se misturar aos ares das cidades, inebriar, trazer mais um tipo de respiração para os pulmões do mundo e se instalar nos corpos como substância invisível, mas potente.