fotos: Wilena Weronez.|  + imagens do coLABoratório no facebook, só me procurar por lá.

por Paula Gorini.

O programa coLABoratorio terminou sua última residência de criação e se prepara para o Encontrão Rio de Janeiro, residência voltada para finalização e apresentação dos projetos desenvolvidos ao longo de 2010. O encontro terá um caráter de imersão, dividido em duas fases, a primeira em Miguel Pereira, de 25 de outubro a 03 de novembro, a segunda no Rio de Janeiro, de 04 a 14 de novembro, com a participação de todos os artistas bolsistas, Rio e Teresina, e a presença de Christophe Wavelet como orientador convidado..

O objetivo da última residência é o (re)encontro de trabalhos, desenvolvidos ao longo do programa, por artistas que visitaram as duas cidades durante a produção de seus projetos. A mostra de processos em convivência apresenta trabalhos atravessados pelo olhar do outro, por cada residência, pela influência múltipla e trans-direcional dos orientadores convidados. Mais do que um resultado, acreditamos que os encontros se perpetuam num tempo que não se encerra com o programa. A mostra tem por objetivo o compartilhamento da pesquisa dos processos e o debate sobre as dificuldades e vantagens da criação em colaboração.

PROPOSTA DE PROGRAMAÇÃO:
•    Apud
Joubert Arrais/ Fortaleza – Ceará
•   Banho
Patricia Bárbara/ Rio de Janeiro – RJ.
•   É obrigatório a obediência do nº 8
Vandré Vitorino/ Rio de Janeiro – RJ.
•   El Burro nuestro de cada día
Ana Cecilia Moreno Morales/ Cochabamba – Bolívia
•    Espiral
Clodomir Júnior/ Teresina –PI.
•   Estudo sobre o corpo nº 0224
Valdemar dos Santos / Teresina – Piauí
•   “Flavor”, em um corpo não codificado.
Cleyde Silva/ Teresina – Piauí
•    Homem Cubo-cobo Coisa
Datán Izaká/ Teresina –PI, Jacob Alves/ Teresina –PI, e  Jazmín Derbas/ Assunção – Paraguai.
•   LAButa – um memorial colaborativo (videoperformances)
Joubert Arrais/ Fortaleza – Ceará
•    Mude seu Corpo em 5 Minutos. Porque eu quero ser Linda?
Damares D’Arc/ Manaus – AM.
•    Rapsodia para morangos e poemas fálicos
Agnaldo Martins/ Manaus – AM
•    Repitologia
Victor D’Olive/ Rio de Janeiro – RJ.
•    Sem título (nome provisório)
Juliana França/ Santos – São Paulo, e Leo Nabuco/ São Paulo – SP.
•    Tentativas de um relacionamento vulgar
Darwin Elso/ Conceição – Chile

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Acompanha o blog do coLABoratório. | fotos/estudos de Jacob Alves.

Conheci Rodrigo Monteiro por email há duas semanas atrás. Ele é estudante do último ano do curso de Comunicação das Artes do Corpo, da PUC, São Paulo-SP e está fazendo uma disciplina com Cristine Greiner.

É um trabalho da disciplina que ele entreviste um criador contemporâneo.

Bom, ele fuçou o blog do núcleo e acabou esbarrando com meu projeto de vídeo, o TTA, e resolveu fazer a entrevista comigo.

Viemos trocando emails e conversando via msn, até que ontem ele resolveu fazer a entrevista.

Depois de conversarmos, acabei pedindo a ele para publicá-la aqui, ja que Marcelo Evelin e Cristine Greiner estão organizando umas trocas entre Núcleo do Dirceu e Curso de Artes do Corpo da PUC. Supus ser essa uma, dentre outras, maneira disso acontecer.

Fiz algumas alterações pra leitura ficar menos ruim e pus também alguns links, que não havia colocado durante a entrevista.

So, let’s go!

elielson diz:

posso ficar tranquilamente ate umas 19h. o que você acha? é um bom tempo pra tua expectativa?

Rodrigo diz:

tá ótimo

Rodrigo diz:

acho que nem vamos demorar tudo isso

elielson diz:

beleza.

Rodrigo diz:

bem, podemos começar então?

elielson diz:

sim.

Rodrigo diz:

num é nada demais viu Elielson, pensei em uma perguntas básicas(mais para te conhecer mesmo). Dependendo da conversa, outras vão surgindo… Se vc achar que formulei mal, me fala

bem, lá vai…

elielson diz:

tranquilo. se não enteder eu pergunto. arroche!

Rodrigo diz:

Qual é a sua formação em dança?

elielson diz:

bem, essa é uma boa pergunta. minha formação em dança é parecida com a de muitos brasileiros, de uma maneira geral. se a gente pegar ao pé da letra a palavra “formação” pressupõe um lugar onde ha uma determinada forma, ou uma formalidade. e como ainda não existem muitas universidades de dança no Brasil, nem sempre esse caminho de “formação” é possível. a própria pessoa acaba construindo sua matriz curricular.nesse sentido, fiz aulas de teatro e fiz parte de alguns grupos como o Grupo Asmodeus e o Grupo Harém, dancei balé clássico, dancei em cias. de dança de Teresina como a Cia. Equilíbrio e o Balé da Cidade de Teresina.  No Núcleo do Dirceu encontrei um lugar que com mais “segurança” posso chamar de um lugar onde me “formei” e venho me “formando”. no núcleo é bom, pq tem essa característica misturada de ao mesmo tempo ser uma “escola”, ser também um grupo de pessoas, um coletivo, um lugar onde se aprende ensinando, onde se ensina aprendendo, é também um lugar que se aprende fazendo, onde as escolhas pessoias tentam cohabitar, onde posso ser o outro sem deixar de ser eu. onde ha lugar para o erro. e nao é um lugar que ja existe, mas que tenho que construir todos os dias. na verdade, tem dias que parece que ele nem existe hahahaha por isso, acho um lugar especial.

porque me deixa acordado!

é isso!

Rodrigo diz:

A quanto tempo você está no Núcleo do Dirceu?

elielson diz:

desde a sua formação em março de 2006.

Rodrigo diz:

Qual é a frequência de encontro do Núcleo? Quando você está com o Núcleo, quanto tempo você passa, em média, do dia com eles?

elielson diz:

no momento, passo pouco tempo com as outras pessoas do núcleo. temos um espaço galpão, onde nos encontramos semanalmente, para ver trabalhos uns dos outros, e damos feed backs cada um pro trabalho do outro. algumas pessoas estão se vendo com mais frenquencia, como o pessoal que está no Matadouro (um trabalho de Marcelo Evelin), estes tao se vendo quase todos os dias. mas, rodrigo, acho que esse espaço de encontro ta ficando cada vez mais “metafórico”. encontro muito meus amigos do nucleo pela net. conversamos. temos o blog, que é, AS VEZES,  um espaço pra se encontrar também. por isso, digo metafórico, porque quer dizer, que nao precisa estar junto life, pra estar junto. é dificil esse lugar, e nem sempre conseguimos. nos primeiros anos tínhamos um schedule mais definido por marcelo. que nos “fazia ” estar juntos. e as decisões de gestão estavam mais centradas nele. até porque o núcleo foi uma idéia que ele concebeu. de oferecer, no teatro onde ele foi convidado pelo prefeito e presidente da fundação de cultura para ser diretor/ curador, um espaço para os artistas criarem seus trabalhos e fazerem intercâmbios com outros artistas, piauienses, brasileiros e estrangeiros.

no momento, quando precisamos de um ou do outro mandamos email, ligamos, convocamos. ai a relação ta ficando mais “essencial”. sem horários tão pre-determinados. mas REPITO esse lugar não é facil. é de uma conquista diária. ontem, por exemplo a Wilena Weronez me ligou pra gente fazer uma faxina no galpão que tava sujo. nossas reuniões praticas as vezes desenbocam em questões artisticas e vice e versa. as vezes, fica uma bagunça geral.

as vezes essa bagunça gera um caos interessante, e as vezes fica todo mundo perdido.

hahahaha

essas reuniões pra ver o trabalho um do outro dura umas 4 horas.

temos um google agenda pra definirmos os horarios de uso do galpao.

na época em que estavamos no teatro, as vezes ficavamos de 9h da manhã ate meia-noite, no teatro e barzinhos proximos, conversando, conversando.

o minimo que passávamos juntos era 4h. de 9 a 13h, que era nosso horário, digamos, formal.

Rodrigo diz:

Elielson, você pode falar um pouco sobre os TTA’s, sobre qual é a proposta, quais questões você trabalha lá?

elielson diz:

TTA, eita, por onde começo. bom, o TTA é basicamente um vídeo feito, motivado por um pé na bunda.

um pé na bunda em vários sentidos.

pé na bunda de um ex-namorado (que começou esse projeto junto comigo e depois me abandonou). ai comecei a filmar varios homens bonitos pela rua. tenho um arquivo com mais de 80 homens.

pé na bunda da vida (minha vó, que amo muito, que é um dos meus referenciais de vida, quase morre de um enfarto)

pé na bunda do poder publico cultural local (pois o novo pres. da fundação cultural Cineas Santos não quis saber do trabalho que desenvolviamos no teatro e adotou uma política que não abarcou o trabalho de intercambio que desenvolvíamos no Teatro Municipal João Paulo II, e  por isso, pedimos demissão)

se for pensar numa questão do TTA é a seguinte: como continuar VIVO depois de um pé na bunda. como sofrer de uma dor de cotovelo e conseguir transformar isso num vídeo de arte, lidando com a linguagem vídeo (vídeo-dança), essa é a parte do artista, mas mantendo uma ligação com os fatos (pés na bunda).

algumas pessoas chamam isso de “ficcionar a realidade”. que acho que de certa forma é uma das ferramentas do artista, alem de outras.

e como o TTA- Today-Tomorrow-Always, nome do perfume da Avon que meu ex usava, começou de uma relação por internet (teve um dia em que passei 10 horas no skype sem parar namorando com ele. ele fazia parte do Coletivo O 12, de Votorantim-SP), por isso o projeto de video tem características, um “formato”, de vídeo pra web.

o you tube, ta cheio de videos onde as pessoas estao se auto-representando. ta cheio de auto-representações. e durante esse tempo, assitia a muitos desses videos. e posso dizer, que eles são meu referencial epistemológico para o TTA.

também tenho que acrescentar que o TTA teve outras 3 bases. 1) o projeto ColaboraTóRIO.

Um projeto de residencias artisticas que aconteceu/ vem acontecendo em Teresina, e é uma das ações do Festival Panorama de Dança, Rio de Janeiro-RJ, subvencionado pela União Européia  e feito em parceria com os festivais Artsadmin, Reino Unido; Garajistanbul, Turquia;  Festival Alkantara, Portugal e com o Núcleo do Dirceu. foi nesse espaço de colaboração onde os artistas do nucleo e artistas residentes (Cristian Duarte e Denise Stutz, Brasil; Boyzie Cekwana, Africa do Sul; Zeynep Gunsur, Turquia; Rob List, EUA) puderam ver o TTA (ainda em processo) e comentar sobre ele.

e as outras duas bases sao:

2)Sheila Ribeiro (com quem aprendi a usar o video de uma maneira a fazer vazar com ele uma poética propria atenta pro mundo que a gente vive hoje, pra nossas compelxidades de hoje. através do projeto dela de video clips chamado “Lugar pra ficar em Pé”, que ela desenvolveu com o núcleo em 2008.

considero ela uma artista especial e meio descolacada de um certo eixo, mas que tem um trabalho intenso em torno das práticas de poder e sobre paises com caracteristicas pós-coloniais, como o Brasil) e o outro é

3)Marcelo Evelin, com quem aprendi, dentre outras coisas, YOGA, e com que venho aprendendo a dançar, muitas vezes mais de longe do que de perto dele. considero os dois meus mentores. meus mestres. um na maioria via web (sheila). outro via…. life (marcelo).

é isso! digo “é isso” quando terminar, o que acha?

pra tu nao ficar meio que sem saber… rs

Rodrigo diz:

ok

rrs

elielson diz:

rsrsrsrs

Rodrigo diz:

Elielson, vendo você falar isso, mudou um pouco o que eu ia te perguntar. Ia perguntar sobre essa sua relação com o vídeo em “TTA”. Mas pelo que você falou, está claro que esse trabalho “teria” que ter mais essa cara de vídeo do youtube. Com isso, me veio outra coisa: aquilo que você coloca em “TTA” como “glocal”. Nos vídeos do “TTA”, não só por eles poderem ser vistos por um monte de gente em qualquer lugar do mundo, vemos que você também tem uma relação com a internet (como, por exemplo, as aulas de dança do ventre que você assiste(iu)). O “glocal” pra você, além da internet, quer dizer outra coisa?

elielson diz:

é. sim. esse conceito de “glocal” vem sendo trazido por alguns pensadores recentemente. o principal deles, na minha opinião, é o antropologo e professor italiano Massimo Cannevacci ( http://www.diariodecuiaba.com.br/detalhe.php?cod=67743e http://www.gtpos.org.br/index.asp?Fuseaction=Informacoes&ParentId=511&area=41&pub=237 ). e de maneira bem grosseira posso dizer que “glocal” é mais ou menos uma sensação de “entre”. pois nem significa que você esta conectado com o mundo inteiro, o que seria humanamente impossivel. e nem que você está isolado na cidade em que mora, a uma velocidade so de carro ou de aviao, ou de bike de um outro lugar.

mas voce desde os “avanços da internet” (nossa pareceu livro de historia) PODE  se conectar a varios lugares do mundo sem sair de onde está.

do lugar onde vive.

acho esse conceito sublime! E tem mais coisa:

1-esses lugares do mundo que voce pode conhecer depende dos interesses de cada um. entao pode ser que eu passe um bom tempo conhecendo so pessoas da minha cidade, como no orkut. ou então, que através da internet eu conheça um namorado em manaus e va visitar ele, ou que atraves de uma comunidade do orkut eu conheça uma bolsa de estudos no japão e depois va pra la dar aulas.

2-as vezes o fato de se viver uma vida intensa na web faz voce se transformar de uma tal maneira, pela potente troca cultural que rola, que faz voce se chocar um pouco com lugar que você vive. acho esse choque um lugar interessante e problematizador dos aspectos culturais de cada lugar. relativizando bastante algumas praticas e conceitos das coisas. essa foi a minha principal motivação para o TTA nº8, chamado Teresina I, o ultima da 1ª coletania ( http://vimeo.com/9529461 ), onde dublo uma musica de Mama Cass, uma cantora estadunidense que canta mais ou menos no refrão: “me de uma passagem so de ida pra qualquer lugar, norte sul, nao importa onde, eu sei que a grama mais verde é la”.

3- acho que esses 2 topicos anteriores bagunçam muita coisa. em particular, acho uma bagunça saudavel. mas as vezes é preciso voltar e conseguir alguma estabilidade, pois, por exemplo, nessa ideia de que “a grama mais verde é sempre a grama do outro”, pode estar contida uma relação do tipo: os estados unidos e a europa são sempre melhores do que o brasil. entao, eu vivo a ilusao onde nunca vou ser totalemente feliz vivendo no Brasil. acho que esse pensamento ainda existe com muita força, e nao permite que possamos nos realacionar com o “outro”, sem um a priori onde ja se mantem uma relação de melhor e pior.

nesse sentido, tem uma frase de um músico teresinense, que tinha uma banda chamada Lado 2 Estério, o nome dele é Julliano Lima, que acho bem interessante por inverter um pouco essa logica. ele, em viagem por Amsterdam disse: rapaz, a europa é boa, mas é ruim. o brasil é ruim, mas é bom.

hahaha

é isso!

Rodrigo diz:

legal, gostei dessa frase também!

rs

Ainda em TTA, me parece que o TTA1 e o TTA2 têm uma aproximação entre si, uma vez que ambos são coletâneas de vários vídeos com temas próximos (talvez seja só impressão minha). Já em TTA3, os traillers da Sayara me parecem que estão indo para uma outra direção. Neles, por exemplo, não vejo uma referência direta a um parente seu, ou a uma situação do dia-a-dia, como nos outros. A Sayara, com isso, apareceu como um ponto que começa a levar o trabalho para um outro lugar?

elielson diz:

rodrigo, so um instante. volto já.

Rodrigo diz:

ok

elielson diz:

voltei.

elielson diz:

bom,

continuando a historia de pé na bunda

acho que é assim: o TTA 1 começou motivado pelo pe na bunda de Lucas. o TTA 2 ( http://vimeo.com/7859552 ) foi motivdo pelo pé na bunda de outro namoro que eu tive. o rapaz, diferente do lucas que morava em Votorantim, morava apenas a 4 quadras da minha casa, e no entanto, terminou comigo por depoimento do orkut.

NÃO ENTENDI ISSO.

e ai comecei a ver um certa possibilidade perversa da internet, que permite que um namorado que mora perto da sua casa termine com você pelo orkut. Isso foi estranho.

o TTA 2 é menos esperançoso de uma maneira geral. gosto menos dele. a nao ser por tentar fazer TTA com outras pessoas, outros artsitas, entrar nos “pés na bunda” de outros.

ai no TTA 3 decidi fazer diferente.

de uma maneira grosseira é assim: ja que a vida real nao tava dando muito “certo”, entao, deixa eu criar um vida onde as coisas vão “dar certo”.

ai comecei a criar o TTA 3, que vai ser esse pseudo documentário sobre a vida “simples” de sayara chamado: sayara, ela gosta das coisas simples.

Sobre os trailers: fiz os trailers mais com o objetivo de “divulgar” a sayara de uma maneira mais “vídeo-clipada”.

mas se você puder ver as fotos nos dois posts dela que tem no site núcleo(http://nucleododirceu.com.br/today-tomorrow-always-project-3/ e http://nucleododirceu.com.br/sayara-dirceu-centro-universidade-2/ )

tem ela tomando sorvete, com o vovô, com amigas, brincando num parquinho, com as plantas da vovó, “vivendo” a “sua vida”. Claro que isso é uma criação minha, ate um certo ponto, mas em outro não: “as plantas da vovó”, por exemplo, são realmente da minha vó, que ela cuida e chora quando elas morrem, por exemplo.

também tenho esse mesmo material das fotos em vídeo, mas nao terminei de editar ainda.

Não quero fechar o documentário agora pq eu acho que a sayara tem que viver mais situações. dar mais seminarios na universidade.

enfim, “viver” mais concretamente.

ter uma história, com h minusculo.

ela tem algumas frases que guiam ela, que tb de uma certa forma voltam ela para as questoes do glocal, como:

“sayara, ela como quibe no chinês” (tipo eu como quibe, uma comida árabe, num restaurante chines. em Teresina tem agora 8 lanchonetes de “chinês” so no centro da cidade e cada dia surge uma nova, mas na verdade, boa parte deles não são chineses, são coreanos, alguns nem coreanos e nem chineses, mas se intitulam “chinês” pra se integrar à cidade. falam um português que so da conta quase que pra trabalhar na venda de salgados. No entanto, aos poucos, eles estão começando a ter uma vida social, do tipo… ontem eu fui num bar aqui perto de casa chamado “Merc-lanches”e vi um deles -é um dos que vende um yaksoba que adoro- ele tava com umas pessoas daqui de teresina, curtindo a noite, falando num celular com uma gatinha. Fiquei bobo!)

“sayara, ela toca violão pra relaxar.”

quando na verdade eu nao toco violao.

meu irmao, que toca, me ensinou umas pequenas coisas, so que la na hora do vídeo, com o movimento, faço parecerem estar no ritmo da musica: http://vimeo.com/11829207

a sayara quer entrar na ilusao da internet, que faz voce parecer fazer coisas que nao faz e fazer coisas que nao parece, que faz voce criar um lugar onde se pode quase tudo.

lembrei agora do filme Matrix, onde o personagem titulo assiste 10 seg de um video e sai lutando karate como um mestre.

“ela aprende dança do ventre pelo you tube com a professora Suheil.”

eu também “aprendi” a “editar” vídeo por tutoriais no you tube.

entao, parece que essa realidade do mundo MATRIX  nao está taaao distante assim. hahaha

isso parece gerar uma crise no tecnicismo.

algumas pessoas falam que isso não é “aprender” uma coisa.  que pra “aprender” é preciso de uma universidade, de um curso, de uma formação pela mediação de um outro real e presente.

isso é um fato.

mas o que faz a pessoa realmente aprender uma coisa, é o simples fato de estar num ambiente formal?  ou é o desejo de apreender o outro, de saber sobre o outro e ir em busca de arranjar meios para isso?

aqui vai meu momento aluno de letras, da disciplina evolução fonetica e morfologica da lingua portuguesa.  o verbo saber vem do latim “sapere”, que quer dizer saborear, provar uma comida pra sentir o sabor.

quando estou diante da Suheil para “aprender” a dança do ventre vem de um desejo meu de sair requebrando pra la e pra ca, com alguma técnica, que as vezes parece com “suingueira”, em termos do movimento articulado no quadril. obviamente, se eu tiver alguma duvida sobre como fazer o movimento do shime, a suheil nao vai poder me responder ali na hora. e ai como tenho muita vontade de aprender, vou “encontrar” um “jeito” de fazer. nesse “encontrar” um “jeito” eu vou estar entre dançar efetivamente a dança do ventre e ser um “caricato” da dança do ventre. particulamente gosto desse lugar do “entre”.

Comecei a me encantar  pelo belly dancing depois que Sheila, durante a turnet de “Legenda Diet” onde ela me convidou para atuar, me levou junto com toda a equipe do “legenda” para um bar chamado Aliba bar na capital paulista, onde eu vi uma roda de dança e principalmente uns homens tão bonitos, dançando com os ombros tão soltos e as pernas tão soltas tb, dançamos muito naquela noite e fiquei realmente impressionado com o jeito solto e sensual do dançar, principalemente dos homens! foi muito rico esse momento com a Sheila, por exemplo, ensaiamos o “Legenda” quando ela estava na China fazendo correspondência para o site do Idanca ( http://idanca.net/lang/pt-br/2009/12/10/tudo-o-que-voce-sempre-quis-saber-sobre-legenda-diet/13400 ) e eu aqui em teresina. entao, ela propos que fossemos nos encontrando pela internet para conversarmos. ela me passava algumas tarefas fisicas e de pesquisa na net por email. mandando musicas e material escrito sobre o Legenda. foi bem interessante esse momento!

no video clip da dança do ventre ( http://vimeo.com/10780732 ) tem a sayara, e sua “androgenia”, de calça e camisa social masculina,

Rodrigo diz:

nossa, Elielson, que legal!

elielson diz:

dançando as vezes com uma parede ao fundo dividida no meio:

um lado rosa e um lado branco. e fico dançando no MEIO.

é ate literal esse momento.

“sayara, o homem ideal pra ela tem que ser bonito e gostar de trabalhar” pra ela para ser bonito “o meu namorado tem que se aceitar como ele é e se sentir bem com isso. e tem que gostar de trabalhar pra ter a grana da pizza, do cinema, das contas e ter a cabeça ocupada pra não ficar me molestando pq sou muito ocupada”  nessa frase trabalho com um artista do núcleo e bboy Alexandre Santos. ( http://vimeo.com/9880634 )

“Sayara e Cleyde, amigas, fazem tudo juntas no dirceu” Cleyde Silva também é artista e bgirl do Núcleo do Dirceu, e é namorada de Alexandre. os dois moram e tem uma crew de break no dirceu chamada Bomber Crew.

a sayara tem mais umas 8 frases que falam sobre ela, mas acho que fica muito extenso se eu for falar de cada uma aqui.

porque voce achou legal?

Rodrigo diz:

achei legal sua explicação do “entre”…

é interessante pensar assim esse modo de aprender pela internet

elielson diz:

sim, claro. e sendo bem grosseiro, acho que quando o desejo de saber uma coisa é bem grande você da um “jeito” de conseguir isso. e com a internet isso de aprender varias coisas, criar seus proprios metodos ficou mais acessivel. no entanto, isso vem sendo muito probelmatizado. o que acho importante. PROBLEMATIZAR. nao BANIR como maneira autônoma de “aprender” coisas. a universidade é um lugar muito importante, passei muito tempo desmotivado com o buraco que havia entre os conteúdos aplicados e a prática dos professores em sala, no meu curso de letras da UFPI. Mas por exemplo,agora na UFPI, os gestores vem investindo muito em trazer professoeres devários lugares do Brasil. Meu curso de letras ta bem massa agora, cheio de professores motivados e realmente mais conscientes de seu papel dentro da instituição, mais problematizadores, construindo as aulas junto com os alunos. ta massa!

voltando e resumindo: sayara é a ficção do possivel, do sonho, de um quase ideal. ela é um frankstein de varios artistas e pessoas que admiro. e que me inspiram.

mas ela é basicamente eu.

no fundo, eu e a sayara sao a mesma pessoa.

“a sayara vai morrer?”

Essa pergunta veio de uma artista colombiana

do colaboratório 2010, chamada Ana Cecília. ela me disse um dia: e se a sayara morrer?

estou ate agora pensando nisso.

apesar de querer que ela ainda viva mais um pouco. E de ter projetos para ela.

pelo menos ate eu terminar o documentario.

MAS, como ela sou eu, e eu tb vou morrer,

nao se sabe.

hahahaha

sei la.

besteria.

fiquei pensando nisso.

hahahahahahaha

ja uma amiga amanauara do colabortatório passado: Damaris D’arc,  esta curiosa pra ver o encontro de sayara e o elielson.

na verdade, nao distingo, somos como duas facetas da mesma moeda.

mas gostei do desafio que ela propôs e tambem estou pensando nisso.

levo muito a serio as coisas que as pessoas me falam.

é muito engraçado esse processo.

por exemplo.

o nome do documentário veio do Cristian Duarte., um artista paulistano,

quando ele estava em teresina colaborando com um projeto de criação do núcleo concebido pela bailarina e amiga Janaína Lobo, cujo o nome é “Espetáculo”, saimos um dia juntos pro bar Mercearia, aqui em teresina, e fui de sayara.

depois ele me disse: “nossa, a sayara é tao quieta, tao educada. ficou conversando no cantinho com algumas pessoas.

eu acho que a sayara gosta das coisas simples.”

ai ficou. sayara, ela gosta das coisas simples.

hahahahahaha

ele captou bem uma coisa que nem eu tinha entendido direito.

elielson diz:

gosto dessa expectativa que a sayara cria,

do tipo, as pessoas esperam que ela vá dizer:

“que porra é essa caralho” ou “meu cu caralho”. e ai ela chega e diz: “com licença, onde fica o banheiro?”

pra mim a sayara é uma coreografia do momento.

onde eu tento lidar com cada relação ou reação a ela.

em muitos lugares isso foi bem tranquilo em outros nao.

é uma coreografia onde minha tarefa é saber que estou vestido de quase “drag” (pois nao faço make up muito forte), so uso uns brincos grandes e colar de perolas da vovó.

e mesmo sabendo que estou vestido assim, nao me iludir muito com isso, e continuar pensando que eu sou eu.

“eu”

e as vezes brincar com isso.

e ficar bem drag sim!

acho que no mundo, principalmente das travestis, e ai vou preferir dizer que sayara é uma travesqueen (conceito que ricardo marinelli, um artista curtibano criou e que mistura caracteristicas dos dois universos: travesti- a do dia a dia – e drag queen- a artista)

voltando, no mundo dos travestis ha muita ilusao.

elas realmente pensam que são mulheres de verdade e agem assim o dia inteiro.

e embora muitas delas pareçam mulher.

mulheres.

elas nao sao.

e nao estou querendo ser purista aqui.

mas realmente elas nao sao, e mesmo as que operam, tem um passado.

com sayara quero penetrar nessa ilusao.

por isso, penso muito na questão da androgenia, e desde que trabalhei com sheila ribeiro que penso nisso. Ela me auxiliou muito de maneira indireta nesse trabalho.

por isso, as vezes a roupa de sayara é so uma sainha, um salto e um make up, sem peruca. as vezes com blusa social masculina. as vezes com peruca.

e foi com sheila que comecei a pensar nisso.

Quando ela me convidou pra trabalhar com ela na instalação coreografica “Legenda Diet” (http://movimientolaredsd.ning.com/photo/album/show?id=2358986%3AAlbum%3A67155&xg_source=activity)

ano passado.

Rodrigo diz:

eu vi

elielson diz:

voltando a ideia do frankstein

ah sim.

é verdade.

vc disse.

Rodrigo diz:

desculpa, pode continuar

elielson diz:

hehehe então, voltando a ideia de frankstein, outra caracteriatca de sayara é

sua roupa.

a maioria das coisas nao é minha.

a saia é de Wilena Weronez, uma artista do nucleo, a peruca e o salto de um amigo meu que é drag  queen profissionalemnte o José Raimundo que faz parte de dois grupos as Five Queens e da Cia. So Homens de dança,

os brincos de uma lojinha de brincos usados.

o vestido preto de um brecho.

os cílios, as vezes emprestados.

quase tudo é emprestado hahahaha

o que faz dela essa coisa que também é construida pelo “outro” emprestadamente.

e que vai fazendo a idéia da sayara criar vinculos com outras pessoas.

ou seja, que faz ela virar real “efetivamente”.

o vestido de oncinha foi a vovó que fez, ela é costureira profissional, entao ficamos pensando juntos no melhor modelo para o tecido.

ela deu palpites. Me inspirei muito em Edie Segwick, um das divas de Andy Warhol.

ah, outro coment que registro aqui é o de Marcelo Evelin sobre o video clip da dança do ventre, ele disse: “eita, direto de beirut”. por termos eu e Valerio Araújo (o camera, ele é fotógrafo e recém-formado arquiteto) escolhido um lugar que tinha essa pluralidade semiotica de poder parecer beirut, qdo na verdade é um terreno do lado aqui de casa.

mais um traço para a ideia de “glocalidade”.

estou tendo calma com sayara. quero que ela “viva” um pouco mais pra que eu possa ter material pro documentário, onde quero que meu pai seja o narrador.

Estou estudando, vendo documentarios, digamos de uma linguagem mais “tradicional”, onde tem o narrador e o assunto geralmente exotico a ser desvendado, mostrado pelo documentarista. A Sheila me indicou ver uns documentários sobre tribos indígenas. Ela me indicou uma sequencia chamada Vídeo nas Aldeias, que trata por exemplo da vida dos índios Kuikuru http://www.youtube.com/watch?v=RsymYzBdck8

to montando essa pessoa sayara, que é um nome que eu roubei, (um começo já meio “marginal”), de um travesti amigo meu que era dançarino e deixou de dançar pra ser travesti e fazer programa, pq segundo ele: “dava mais futuro que dançar, ne?”

to montando ela, pra fazer deixar vazar esses conteudos de glocalidade, etc.

mais ela tb é glamour.

so que um glamour com baixa resolução.

é isso!

Rodrigo diz:

Elielson, pra fechar, eu ia te perguntar justamente quais eram seus planos futuros. A Sayara, me parece, resume parte deles… Só uma coisa então, pra fehcar mesmo. Você citar mais algumas de suas referências (bibliográficas, pessoas, músíca, site, etc)?

elielson diz:

hahaha sim, é verdade. e tenho que dizer que estou muito feliz que sayara vai ser subvencionada pelo premio Klauss Vianna da Funarte. estou muito feliz que essas minhas viagens e vontades vao ter uma grana pra fazer acontecer. pq esse é meu trabalho e nao tenho grana de outro lugar que nao seja do trabalho de artista. e esse premio é graças a ideia de ricardo marinelli. ele escreveu o projeto e convidou sayara e cintia sapequera, do Erivelto Viana, um colega de trabalho em comum de Sao Luis-MA.

e o projeto foi aprovado.

vamos trabalhar juntas em sao luis, curitiba e teresina.

Rodrigo diz:

que ótimo!!!

elielson diz:

cruzar nossas travesqueens

pra ver que bixo ou que bixa dá! hahahahaha

Rodrigo diz:

rs

elielson diz:

com relação ao TTA quero continuar. minha ideia é depois da trilogia postar num blog (que já existe e foi feito pela artista do nucleo Layane Holanda) com todos os vídeos separados e continuar fazendo TTAs, so que sem ser em formato de coletania.

Quero ir publicadno eles curtinhos.

ainda tenho muito material.

e quero fazer TTAs “elogios”. tipo “homenagens” a alguns artistas com quem compartilhei curtos momentos e disseram coisas muito massa pra mim. coisas que me deixaram pensativo.

quero fazer TTA para Ricky Seabra, Rob List, Wagner Schwartz, Lenora Lobo, por enquanto.

acho que é um projeto de vida ! hahaha

bom, qto as referencias. acho que tem muitas espalhadas pela nossa conversa ai em cima, como Mama Cass, Massimo Canevacci, profa. Suheil… bom, nao sei o que dizer mais, escuto norah jones, e forró mastruz com leite. adoro ler biografias como a do baliarino chinês Li Cuxin, na net chateio muito com amigos, principalemente com sheila, que me orienta muito em meus passos, leituras, links, misturando coisas de “entrenimento” e de “arte”, meio que sem distinguir. esse é um you tube engraçado, esse é um you tube sério.o Wagner Schwartz por exemplo, so conheço pela internet e através do trabalho dele chamado “Transobjeto” que vi atraves do Acervo Mariposa, uma ação de Nirvana Marinho, pelo qual fiquei maravilhado. tivemos poucas conversas, mas sai cada coisa. é muito bom! ele me mostrou, por exemplo, um artsita uruguaio chamado Dani Umpi que é bem legal.

http://www.daniumpi.com/

ai o site dele.

tem uma musica que é muito massa:

elielson diz:

a musica “nueva generacion”.

tem um deboche gay muito… muito massa

ultimamente estou fazendo uma disciplina na UFPI,do curso de letras, com o prof. gaúcho Alcione Correia chamada “Seminário II: poder e resistencia como categoria de analise”. onde lemos muitos autores interessantes como: edouard glissant, que em seu “introdução a uma poetica da diversidade”, vai dar conta do processo de crioulização -  que sofreram os paises colonizados, ou seja processo de identidade cultural “compósita”, justamente formada pelo “outro”, outras culturas que pra mim ta sendo cabal no entedimento do processo de identidade cultural do brasileiro, que nao precisa ver o “outro” como semelhante para poder absorve-lo, que legitima de uma certa maneira a “malandragem” como processo de construção dessa identidade, na verdade, como resistencia).

acho que é isso!

rodrigo, se passaram 3h, voce sabia?

Rodrigo diz:

Aham

elielson diz:

nossa voou,

Rodrigo diz:

]sabia

elielson diz:

nem vi passar.

kkkkkkk

Rodrigo diz:

e olha que eu achava que nem ia demorar tanto

bem, elielson, da entrevista, acho que é isso!

te aluguei um tempão, né?

elielson diz:

kkkkk

é mesmo.

imagina.

gostei demais.

foi massa!

Rodrigo diz:

eu quem digo isso tb

adorei

elielson diz:

é.

queria ate te perguntar se posso publicar nossa conversa no blog do núcleo

Rodrigo diz:

por mim tudo bem.

urubus THE 29.09.10 from Leo Nabuco on Vimeo. Video: Jell Carone

Mostra de  Processo do coLABoratório, oficina de pensamento, feedbak  sobre a investigação de Ana Cecília (Bolívia). Principais pontos:

> A imagem do burro, o animal é uma restrição sobre o quê?  Será que a leitura “submissão” não precisa ser aprofundada, formulando-se assim uma questão mais clara sobre o que se quer afinal discutir com essa imagem? Como subverter essa lógica de submissão pra não cair num discurso de vitimização? E como isso pode ser pensando como forma?

>  Existe talvez uma relação já presente da imagem do burro com a figura, ou condição, do artista sul-americano. Até que ponto trabalhamos metaforicamente sem tanta racionalidade, apenas como bicho forte, de carga. Como um artista do corpo que está se serviço de…

> Um cavalo carrega pessoas e tem um certo vigor, status, um certo virtuosismo. O burro carrega carga, peso.  Nesse sentido talvez exista o  burro-artista (animal)  que com menos virtuosismo também carrega pesos, uma carga de desejos e sonhos muito pesados. Uma carga forte, talvez ideológica.  Como discutir talvez  a condição desse artista, a partir da imagem do burrinho?

> O que Ana C. performa já não se estabelece ou cristalisa, as vezes é um bicho-pessoa, as vezes é cavalo, as vezes não…

> Corpo que se organiza para o esforço.  Layer de representação, o objeto cesto é uma representação de esforço. Como metaforizar isso, sem ilustrar? Quando falamos carga, a que carga estamos nos referindo? Que carga é essa? E como que o corpo sustenta e serve a essa carga? É carga genética? É o tal exesso da contemporaneidade? Como manipular esse esforço colocado?

> O coice é estiizado.

> Se um burro carrega coisas,  pode-se aplicar a lógica de que o corpo só transporta informação? (não). A forma determina um conceito. A escolha por uma maneira de mostrar determina uma questão.

> O corpo do burro á é ciber, ele já é geneticamente modificado, burros sao produzidos pra ser eficaz. Ele é também um animal  hibrido. Como usar isso? A castração nesses animais tem também um poder simbólico, para que ele deixe de ser um corpo sensível e se torne uma máquina mais eficiente de trabalho (e mais barata);

> E o artista e o burro como isso se cruza? Até que ponto não estamos falando de um corpo condicionado para o esforço, para o conseguir? Um corpo que só carrega e suporta carga (de informaçao) e só transporta isso. Um corpo condicionado e treinado na lógica da coreografia e do passo. Quando um burro, animal,  machuca o pé ou o joelho ele é descartado. Não é dessa mesma forma com o bailarino?

> E como eu falo disso dentro de uma lógca de dança? espetacularizando? ilustrando? Como corporificar essas leituras? Linguagem e forma sendo determinadas por um conteúdo ( e vice-versa). Será que ainda estamos separando a idéia da forma? Tendo uma idéia e colocando  nesse conceito uma “forma” que a gente já conhece? Por exemplo, uma certa organização espacial, ideia de sequenciamento…existe talvez uma maneira de pensar apartada, separada, como se eu transportasse para o corpo,  atraves da forma, essa idéia.

> Na vida real da gente, forma e conteúdo estão sempre acoplados. E isso não é dificil pra gente.  Por exemplo como escolhemos nos vestir. A maneira que nos damos a ver esta intrísecamente ligada ao que queremos, somos, desejamos, etc.

> Será que a idéia de ser um artista bom e arrasar não nos distancia das nossas reais questões e necessidades? Qual é a minha proposição em dança para este momento?  Como o  corpo pode operar dentro da dança e da sociedade hoje, sem os parametros que foram pontuados ao longo da história? (marcelo coloca).

> Perfomance é o lugar da ação..

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As vezes me pergunto por quê não se pensar em técnicas, como balé clássico por exemplo, apenas como mais uma forma de aprendizado que passa não só pela cabeça mas por todo o corpo. Até que ponto técnicas tão padronizadas não funcionam como um livro que tem a serventia de acrescentar não só conteúdo teórico, mas prático, corpóreo? E como usar tudo que se tem como informação e possibilidades, mas sem ser uma via única e fechada? Porque não se pensar em fazer qualquer atividade física ou teórica como mais uma forma de se adquirir conteúdo em vez de se aprisionar?

Essas e outras questões é que tem me movido e feito andar em direções inclaras. Aos poucos vou me encontrando e encontrando sentido pra tudo que tenho feito e pra milhões de coisas que tem me ocorrido em fazer. Não estou na busca de achar certezas, mas de encontrar sentidos na imensidão de mim mesmo e de me confortar no segredo dos sábios.

Datan Izaká.

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Eu banhei em Teresina como nunca tomei banho em lugar nenhum.

Bem ali, deixei pedaços suculentos do meu coração. Como cajus. Tal qual cajus. Como cajus. Eu como cajus.

Entre São Cristóvão e São João há o cemitério São Judas Tadeu. Caminho meus sinais-da-cruz com o espírito cheio de denotações.

Teresina é rainha Regina, é um Carvalho do supermercado e outro do Evelin, é Israel ainda Jacob, as pontes sábias de Nabuco, a florescência de mi bruja paraguaya, os coices mágicos do burrinho, a experiência Fibonacci numa saia de cetim, a moléstia refinada de um coupé, um narizinho que ainda não se sabe arrebitado, uma bela bélica, um cajado suspenso, um carão remodelado, uma pedra que vira bicho, os olhos temporariamente tristes de Cleydinha, a linha mater de uma leoa, Layane e seu afã, e um jardim de pereiras…

Existirmos, a Teresina se destina.

Pat B .

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Chega enfim a ultima residência artística desse colaboratório 2010, com Miguel Pereira artista Português que fecha essa fase da procura por algo verdadeiramente eficaz e necessário de mostrar e dizer. Depois dessa residência seguimos dia 24 de outubro para o ultimo encontrão que acontece em Miguel Pereira (RJ). Em seguida vamos para o Panorama 2010 no Rio (RJ). Esse é momento de definir os trabalhos e de encontrar o foco de cada artista colaborador, é momento também de lidar com a falta de motivação, buscar formas de motivar o coletivo, e contribuir com as propostas alheias. Como abdicar de suas questões para dar espaço à questão do outro? São estão questões que vem nos movendo nos últimos dias. Eu particularmente venho de uma maratona de colaboração, saindo de uma e entrando em outro sem tempo de maturar, escrever, ler, pensar em tudo.

Tem sido muito rico mais as vezes o corpo não acompanha, tanto que no ultimo fim de semana fui beijado pela gripe, dores fortes na cabeça, nariz escorrendo, tossi e febre, na segunda fui medicado e fiquei algumas horas tomando soro na med plan. Terça acordei mais disposto ainda não 100% mais bem melhor, tanto que até me empolguei de colocar as anotações em dias. Veio-me junto a gripe a oportunidade de descansar e de me encontrar um pouco comigo mesmo.

O que é ser alguém no mundo? O que é realmente importante? Busco sempre colocar uma grande parte de mim nos projetos que me envolvo não me permito está em alguma coisa pela metade, esse é um principio básico para inicio de qualquer trabalho. Ter prazer pelo que estou produzindo ser sensível a ponto de perceber que uma proposta não está no caminho certo e que é hora de buscar outros meio de sentir excitação, ser consistente nas minhas propostas de criação, sempre me atualizar, está conectado com a tecnologia. Não ter preconceito artístico (julgar as obras ou artistas sem prévio conhecimento). Quero poder sempre ser raiz sem deixar de está incluso no mundo, incluir mais pessoas por meio da dança. Autonomia para trabalhar e meios para viver da minha profissão com dignidade (pagar contas, comprar livros, cd”s e viajar). Quero aproximar as pessoas e fazer com que elas questionem suas ações.

Quem é vc na história da dança do Dirceu? Ou de Teresina? Ou do Piauí? Como conseguir respeito da sociedade e condições favoráveis para viver uma vida de prazer e delícias? Como absorver o máximo do mundo ao meu redor?

Como ser genial?

Como descobrir a roda?

Muitas das questões que me movem estão relacionadas ao entendimento exato do que quero dizer, de como posso apresentar uma idéia da forma mais clara e objetiva. O certo é que nesse momento em que se encontra o colaboratório milhares de questões se refazem e ganham outras conotações, tomam outra dimensão, tem outro peso, outras medidas, parece até que esse é o momento mais caótico do projeto as definições de tema de assunto que nos move têm parecido bem tensas. Mais já que o momento é de definições aqui vão algumas das minhas, sujeitas a mudanças é claro:

As negações e a padronização da dança contemporânea.

Minha biografia.

A escrita versos a dança.

A palavra e a dança.

Colaborar ou guardar na manga?

Personalidade, corpo e memória.

AIDS.

Homoafetividade.

Carão.

Universo Pop.

Trabalho versus prazer.

Sair do abstrato.

Como ser concreto?

Humor e dança.

Quando soube que fui aprovado no colaboratório, fiquei muito feliz e curioso imaginava muita coisa que realmente aconteceram, só não esperava que definir o trabalho fosse a parte mais difícil do processo, a forma intensa e efêmera com que vivemos cada residência, o abandono e retomada de processo, a diferenças e contribuições estabelecidas por cada pessoas que nos visita, como mudamos a cada exibição de idéias, como somos frágeis para ouvir criticas, como temos dificuldade de desassociar o artístico do pessoal (eu particularmente não vejo diferença).

Valdemar Santos > Teresina-Piauí

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