O ‘Bafo’ é um festival independente que aconteceu até o dia 28 de agosto no Galpão do Núcleo. Se você perdeu alguma coisa nessa primeira edição, pode conferir a programação completa aqui mesmo. Clica!! Use o buscador do blog para saber mais sobre o Projeto Interações Estéticas, ele é resultado de um intercâmbio entre a Juliana França e o Ponto de Cultura  Núcleo do Dirceu.

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Mais e mais,

mais é mais.

O espaço criou-se empilhando matéria sobre matéria e unindo para formar uma sólida totalidade nova.

O espaço lixo é aditivo estratificado e ligeiro, não está articulado em diferentes partes, mas subdividido, esquartejado como a carcaça de um animal – pedaços amputados de uma condição universal.

O espaço lixo é um domínio de ordem fingida e simulada…

…um colossal manto de segurança que cobre a terra com um monopólio de sedução.

O espaço lixo é como estar condenado a uma jacuzzi perpétuo com milhões dos teus melhores amigos.

O efeito de sua riqueza é uma vacuidade terminal, uma paródia perversa de ambição. A estrutura range visível debaixo da decoração. As polaridades fundiram-se, e não ficou nada entre a desolação e o frenesim.

O espaço lixo será nossa tumba.

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Metade da Humanidade contamina para produzir e a outra metade contamina para consumir.

O espaço lixo é político: depende da eliminação centralizada da capacidade crítica em nome do conforto e do prazer. O conforto é a nova justiça.

Invadiria o espaço lixo nosso corpo? Através das vibrações do telemóvel? Já o fez?Através de injeções de botox?

Não é riso enlatado é euforia enlatada.

As superfícies mais brilhantes da história do gênero humano refletem a humanidade no seu aspecto mais superficial.

O cosmético é agora o novo cósmico

* (Trechos do artigo Espaço Lixo escrito pelo arquiteto Rem Koolhaas. Koolhaas, Rem. Três textos sobre a cidade.Tradução de luís Santiago Baptista. Editorial Gustavo Gili, SL, Barcelona, 2010.)

** As fotos são do Valério  Araújo.

Esse ensaio  finalizou um mês de trabalho na ação PONTO,  parte da residência Interações Estéticas (programa subvencionado pelo Ministério da Cultura). Essa ação aconteceu em parceria com a Janaína Lobo. Trabalhamos 30 dias, todos os dias durante 30 minutos.

De onde partimos

É possível pensar construção a partir da instabilidade?

Configuração inicial:

- Escolher um terreno baldio.

- Percorrer todos os dias os arredores desse terreno buscando materiais abandonados (todo tipo de lixo inorgânico).

- Escolher o lixo do dia.

- Carregar o lixo até o terreno.

- Acumular dia após dia esse lixo construindo uma escultura a partir da noção de instabilidade.

Instrução detalhada para construção da escultura:

Envolve duas pessoas. Pessoa 1, pessoa 2.

No primeiro dia deve ser apenas posicionado o lixo no lugar do terreno escolhido para a construção.

A partir do segundo dia deve-se repetir o seguinte ciclo:

Pessoa 1 e 2 encontram o lixo do dia e carregam até o terreno.

A pessoa 1 sobe na estrutura, buscando com ela uma configuração de quase desabamento.

A partir dessa configuração (pessoa+objetos), a pessoa 1 é substituída pelo lixo do dia em uma transição delicada realizada pela pessoa 2.

Nessa transição o material deve manter as relações de peso e instabilidade descobertas pela pessoa 1. Para isso podem ser utilizados materiais de apoio como arames e cordas.

Onde chegamos ao final dos 30 dias

A questão da instabilidade foi perdendo força diante do tipo de material que encontrávamos nas ruas. Esses materiais diziam muito sobre o nosso tempo e a relação que se tem com os objetos, com as construções, com os desejos, com o mundo. Encontramos a idéia de espaço lixo trazida pelo arquiteto Rem Koolhaas. A partir disso, chegamos a um ensaio fotográfico e algumas intervenções nos lugares de onde encontrávamos os materiais abandonados. Nesse ensaio fotográfico coisa e pessoa se misturam numa pele prateada, reluzente ao sol. Por dentro ruina e desabamento, por fora propaganda e a promessa de futuro.

Ensaio fotográfico+ lambe Lambe + intervenção com spray prateado nos arredores do teos mudarreno

Interações estéticas_Quadra

Segue uma definição da ação e um diário para quem quiser compreender com maiores detalhes o percurso que fomos percorrendo com o trabalho até a quarta semana.

Contexto

Essa ação faz parte de um experimento maior do interações estéticas chamado PONTO. As questões mais amplas portanto dessa ação giram em torno de uma visão crítica sobre aspectos recorrentes nas formas de trabalho do artista contemporâneo, tendo como maior lugar de análise crítica os nossos próprios processos de criação até aqui. São três os aspectos mais importantes que decidimos “atacar”:

1- Desvínculo e superficialidade. Para isso nos concentramos na idéia de continuidade e aprofundamento .

2- Uma hierarquia que coloca o corpo como executor de uma idéia. Decidimos detonar um ponto de partida e no fazer ter a chance de elaborar também o trabalho simbolica e teoricamente, de maneira integrada.

3- Confrontar a idéia de separação entre trabalho em estúdio (isolado da fruição) e apresentação (isolada do processo de construção simbólica do trabalho). Treinamento que já é performance, que já é o espaço de construção viva do trabalho.

Para isso geramos duas ações diferentes que seriam trabalhadas diariamente por 20 minutos durante o mês de maio. Partimos de dois pontos de interesse artístico que já estavam sendo trabalhados por Jana e por mim.

A ação da quadra foi uma maneira que encontramos de pesquisar o interesse da Jana com o desenho urbanístico da cidade de Teresina, planejada, eficiente e quadrada e o que essa configuração do espaço poderia gerar no modo de perceber as coisas. As configurações espaciais poderiam interferir nas formas de perceber e se relacionar com o mundo?

Estávamos mais especificamente interessadas em detectar situações que potencialmente embrutecem.

Embrutecer- v.t. Tornar bruto, estúpido, incapaz de compreender ou sentir as coisas.

Embrutecer, perder a amplitude de visão por um pensamento sempre funcional, eficaz, de causa e efeito, de linha reta, de dureza, de não de curva.

Por essa razão escolhemos a quadra do Armazém paraíba. Pensamos que, assim como a arquitetura quadrada que se presta a uma eficiência planejada, determinadas formas de trabalho ligadas a uma idéia de eficiência, produção e rendimento, ao ponto de submeter o ser humano a uma quase desumanidade, também geram situações potencialmente embrutecedoras.

A partir desse lugar geramos o nosso ponto de partida:

Caminhar durante 20 minutos ao redor do quarteirão do Armazém paraíba limitando nossa visão com a “cabeçada”, máscara utilizada para direcionar a visão dos cavalos.

Diário

Caminhamos com a máscara.

Decidimos manter a cabeça inclinada para baixo.

Decidimos caminhar lado a lado, como uma idéia de bando.

Introduzimos a idéia de empacar. De tempos em tempos durante a caminhada, “empacamos”.

Estudamos esse empacar como luta de forças, resistência a uma força imaginária que tenta nos forçar a continuar a qualquer custo.

Entendemos a importância de nada nos desviar da nossa tarefa: dar essas voltas em linha reta na quadra do armazém paraíba por 20 min. Passamos a buscar isso no trabalho, os objetos que aparecem na nossa frente interferem o mínimo possível no nosso percurso. Eficiência. Uma eficiência sem sentido, sem explicação.

Refletimos sobre pensamento, discurso e ação. Identificamos ainda uma separação desses eixos durante a execução da performance. Em resposta a isso introduzimos a idéia do mantra Dinheiro. Só existe um pensamento possível na mente durante esses 20 min. A palavra dinheiro.

Mais ou menos nesse período, cinco, seis dias, as pessoas começam a nos fazer perguntas, e como só existia uma palavras possível na nossa performatividade, para qualquer pergunta só existia uma resposta: dinheiro.

A palavra dinheiro é uma espécie de “motor” que move nossa ação, assim como o capitalismo é hoje o motor das nossas relações, da nossa maneira de existir e de se relacionar com o mundo que tende ao embrutecido.

Uma sequencia de acontecimentos se inicia e se desenrola numa velocidade muito grande:

Uma funcionária do Armazém paraíba nos aborda.

Algumas mulheres nas suas casas começam a manifestar agressividade.

Moradores começam a se organizar e a se comunicar.

Acontece a primeira experiência com a polícia. Somos seguidas ao sair da quadra, mas não acontece nenhuma abordagem.

A essa altura já existe um movimento crescente de pessoas se organizando para nos assistir. Todos os dias precisam ver se conseguem mais alguma informação, estão com os olhos abertos para qualquer mudança no nosso corpo, qualquer palavra, qualquer sinal.

A atmosfera de violência é muito intensificada. O medo foi a máscara que começou a limitar a visão da maioria das pessoas que já não conseguiam ver, apenas reagir sem muito pensar. A máscara estaria gerando uma imagem que afasta as pessoas ?

Era um sinal de que estávamos contribuindo para embrutecer o olhar das pessoas, ou funcionando como um espelho. O nosso embrutecimento reflete o estado embrutecido que existe nas pessoas ? Estávamos gerando exatamente o que era o alvo da nossa crítica.

Esse foi portanto um ponto crítico do processo. Questionamos artisticamente o nosso interesse nesse trabalho e nessa comunicação. Reforçar o embrutecimento generalizado? Continuar a provocar medo e diminuir a capacidade de visão de todo mundo?

Começamos a idealizar um movimento (dramatúrgico?) que poderia ir do embrutecido, do intolerante (desde o primeiro dia de performance), para o ampliado (ao final dessa ação). Ampliado no sentido mesmo de caber mais coisas, mais possibilidades, mais dúvida até. Decidimos nós mesmas abrir espaço no embrutecido eficiente que construímos com o corpo e oferecer mais elementos para que coubesse a indefinição no lugar de uma certeza mentirosa, a de que estaríamos fazendo o mal.

Continuamos o percurso, o rosto voltado para o chão, o empacar, a objetividade, as linhas retas e o mantra dinheiro, mas:

Tiramos as máscaras.

Começamos a carregar vasos de flores.

As flores diziam algo. As flores eram “escudos anti violência”. Elas eram uma maneira de responder à agressividade. Eram também um respiro ao nosso próprio discurso sobre o embrutecimento, eram uma possibilidade de expansão.

Se a atmosfera mística, “do outro mundo”, havia sido a solução perfeita para explicar o que não se explica, e a dureza e a falta de espaço já estavam instauradas, instauraríamos também a imagem do orgânico, da vida, da possibilidade, o semblante tranquilo, desnudado, desarmado e uma performance cada vez mais pensada como coreografia.

Nesse ponto começou a vir com força a dúvida: dizer ou não dizer que somos artistas? Explicar a razão da nossa presença ali , se proteger da violência na convenção de que estaríamos fazendo arte? Artísticamente, seria interessante ampliar o próprio conceito de teatro dizendo que somos artistas?

Pensamos que poderia ser uma fricção interessante deslocar o teatro para fora da sua convenção, de seu espaço. Quem sabe até outros tipos de comportamento não poderiam aparecer dessa nova porta aberta. Mas sempre quando pensávamos no que estava acontecendo ali, naquele lugar, com aquelas pessoas, parecia ser mais importante uma busca pelo plural e pela situação de lidar com o que se desconhece. Então não queríamos dar a solução, a tranquilidade, a resposta, a objetividade, a causa, o efeito, a gaveta adequada para guardar o que estávamos fazendo. Queríamos exatamente ter uma experiência mais direta do nosso trabalho com as pessoas, de maneira cruam tortuosa e não quadrada.

Para isso era preciso um outro processo. Mais difícil, mais arriscado, mais inseguro. Nesse caminho era preciso compreender a todo momento o que se estaria gerando simbolicamente a cada dia, que espécies de discursos acontecem realmente, sem o release, sem a cultura da arte e toda a sua referencia histórica que nos orienta a acessar aquilo que assim se intitula.

De fato, depois da retirada das máscaras e da inserção das flores parecia estar acontecendo uma transição interessante nos discursos que estávamos gerando. A agressividade estava gradativamente (mas nada uniformemente) se transformando em apreciação, ou em uma postura mais parecida ao que entendemos como público, no entanto um público bem diferente dos públicos de teatro, um público nada passivo.

Parecia um momento crucial de transformação. E apesar da tensão e o perigo nos perturbarem todas as manhãs de maneira insistente, continuamos a apostar com nosso trabalho na emancipação, na ampliação da visão desse espectador.

Fizemos uma experiência nessa fase de apenas um dia: inserimos algumas pausas para fazer posturas acrobáticas. Pensamos sobre a idéia de espetáculo e a introduzimos de forma literal. Mulheres que caminham, empacam, carregam flores, dizem apenas dinheiro, e que fazem também algumas pausas para o espetáculo.

Todas essas estratégias culminaram em um momento obvio, mas ainda assim surpreendente: aplausos.

Tínhamos algo que podíamos chamar de público. Mas uma característica forte dessa ação era cada vez mais a pluralidade e a diversidade de reações, e isso foi ficando mais claro a cada dia.

À essa altura, metade da segunda semana, as crianças já corriam e abriam sorrisos na nossa chegada. Dava pra ver que sem a imposição do medo, para muitos já se tratava de um deslocamento, de um espaço para o inexplicável e para a imaginação.

Mais uma vez somos surpreendidas pela polícia, que dessa vez nos aborda fazendo perguntas. No calor da confusão e com a preocupação de garantir a continuidade do trabalho, acabamos entregando que éramos artistas e estávamos trabalhando.

Foi um segundo momento de crise. Havíamos aberto uma concessão indesejada.

Consideramos a idéia de parar nesse ponto porque essa atitude de certa maneira ia contra à nossa aposta artística, mas resolvemos persistir e sentir o efeito desse vazamento de informação.

Para nossa surpresa eu diria que o efeito foi nulo. Ninguém mencionou nada, a dúvida permanecia no ar, as perguntas, as aglomerações, as acusações que rasgavam daqui e ali, os sorrisos, a expectativa. Podíamos seguir com o trabalho no rumo que havíamos escolhido.

Mantivemos a performance sem alterações estruturais por alguns dias, aprofundando as simbologias do que havíamos gerado.

As reações em geral estão muito diversificadas e bem menos violentas, mas a polícia nos segue e nos aborda mais uma vez. Dessa vez não abrimos nenhuma concessão. Exercemos até o fim o direito de poder caminhar com uma flor na rua repetidamente sem dar explicações. A ditadura parecia bem pertinho. O abuso de poder estava gritando e tivemos que esclarecer que sabíamos dos nossos direitos para estancar esse processo com a polícia que já estava passando dos limites. “Atitude suspeita” “Suspeita de que?” …

Somos seguidas até o galpão por um morador da quadra. Esse nos fotografa.

Pensamos muito sobre a responsabilidade com o coletivo, sobre a importância de compartilhar as decisões , as posturas artísticas e os rumos futuros da segurança de todos.

Uma menina segue a gente com a caminhada e nos conta que saímos no jornal, e que nos tinham chamado de bruxa na reportagem. O episódio da TV.

Esse também foi um ponto de extrema importância porque sabíamos que o efeito da mídia no mundo em que vivemos costuma ser provocador. Foi um momento em que pensamos muito sobre o discurso que estávamos gerando, sobre a importância de fortalecer esse discurso com nossa ação, de avaliar se toda essa agitação em torno do desconhecido não corria o risco de se tornar vazia.

De fato no dia seguinte foram triplicadas as quantidades de câmeras nas mãos das pessoas e um certa dose de postura paparazzi, incitada pela TV. Aumentou bastante a criação de maneiras de interação com a performance. Frases construídas, maneiras de fotografar, de filmar, perguntas que tinham suas respostas filmadas e uma aproximação corporal.

Nessa etapa discutimos mais uma vez a importância da construção de um pensamento coreográfico. Introduzimos nesse ponto a idéia de pressa.

Chega o dia então que uma mulher nos espera com um vaso de flor e se junta a nós na caminhada. Nesse mesmo dia cheio de reações de todo o tipo um homem cruza uma barreira e parte para a agressão física. Ataca o vidro do carro com a intenção de quebrar e com uma expressão muito descontrolada na nossa saída da quadra. Na sequencia somos seguidas novamente por um longo percurso. Não sabemos se trata-se do mesmo homem.

Esse episódio nos fala muito sobre o lugar que estamos construindo. É um lugar que dá espaço, mas que dá espaço também para qualquer tipo de reação. E basta uma reação equivocada para o trabalho se tornar realmente perigoso.

Precisamos parar e reavaliar os rumos da ação. Faltava ainda uma semana inteira de trabalho e nos perguntávamos:

Qual a estratégia de segurança que existe nesse trabalho?

O trabalho não estaria dizendo que chegamos ao final?

O que significa dramaturgicamente terminar uma ação após uma agressão?

Qual discurso estaríamos construindo com isso?

Parar de andar mas produzir uma imagem que continue o trabalho, fazer um estêncil? Produzir um texto sobre o desconhecido e colocar nas casas?

Essas idéias giravam nosso pensamento nessa etapa. Pensávamos também na importância da ação da própria caminhada dar conta dessas mudanças que precisávamos pra continuar.

Enquanto assentávamos isso, decidimos produzir uma idéia de documentalidade que havia crescido com o episódio da TV. Convidar uma pessoa para fazer um repórter fake na quadra.

Essa pessoa entrevistaria as pessoas da quadra fazendo se passar por jornalista.

Encontramos um jornalista de profissão para essa colaboração. Nessa conversa compreendemos um aspecto que tinha passado despercebido, a própria situação da presença da TV fake poderia proporcionar a segurança necessária para o trabalho seguir. A câmera é um olhar que poderia intimidar a violência.

Decidimos trocar as plantas verdadeiras por plantas de plástico como estratégia também de gerar um deslocamento maior e afastar ainda mais a idéia de ritual. Fizemos essa compra nas lojas ao redor da quadra, algumas pessoas nos reconheceram.

Ficamos três dias sem fazer a caminhada ao redor da quadra e amanhã será a retomada desse formato, agora com as flores de plástico e com o suporte da TV fake e com a presença de alguns integrantes do núcleo.

Segue o link da documentalidade que temos até agora, a reportagem:

http://www.meionorte.com/video/geral/mulheres-fazem-ritual-em-ruas-do-dirceu-4360.html

]]> http://www.nucleododirceu.com.br/quadra-um-diario-do-percurso-das-tres-primeiras-semanas/feed/ 5 http://www.nucleododirceu.com.br/2%c2%b0-battle-dirceu-por-jell-carone/ http://www.nucleododirceu.com.br/2%c2%b0-battle-dirceu-por-jell-carone/#comments Sun, 23 Jan 2011 16:41:38 +0000 Núcleo do Dirceu http://nucleododirceu.com.br/?p=9749 E se você quer ver  mais fotos, é só procurar pelos albuns do orkut e facebook.  Desde ontem o evento tá se multiplicando na web.  Confere aí, =).

Marcelo propos um exercício.

Pegar papéis e escrever/performar a escrita/resposta/reflexão da pergunta:

“O que eu quero é possível a partir dessa plataforma?”

A Layane escreveu essa pergunta num papel e pôs na porta da cozinha, com um outro papel, em branco, do lado esquerdo escrito NÃO e do lado direito escrito SIM.

Fiquei pensando… escrevi.

Ontem tive uma conversa com minha mãe de quase 3 horas.

Conversamos sobre vários assuntos: sexo, tamanho de pênis, antropologia cultural, trabalho/emprego, genética familiar, ciências religiosas.

Dentre as várias coisas que conversamos uma delas foi sobre o fato de que:

numa aula da universidade eu tinha ficado decepcionado, porque ao falar sobre a função do professor no mundo a discussão só teve engajamento real quando o assunto foi

R$R$R$R$R$

É interessante que do meu ponto de vista esse assunto surge como um desvio sobre a real função de ser professor, e é um fenômeno interessante perceber como todos se engajam pra discutir e têm uma opinião sobre. Ontem a conclusão que a maioria chegou foi que não da pra viver sendo professor. E que é bom ter o diploma de graduação pra ter mais status na sociedade e no emprego de concurssado.

É  sincero o engajamento e real.

Também me impressiono com o fato de ninguém querer tomar minutos sobre outros pontos, além do salário, que implicam em ser professor.

Pensei que a profissão de professor já é.

Pensei também que o mundo mudou muito, da minha infancia até aqui. Até mesmo a igreja católica tem hoje padres charmosos cantando música pop romântica ao senhor deus.

Mamãe falou dos surdos-mudos. Ela fez curso de LIBAS (Linguagem Brasileira de Sinais) e se senbiliza muito com quem não tem condições de falar.

Pensei que em várias situações gostaria de falar certas coisas que penso e não consigo.

Falei pra mãe que observo muitos amigos que tenho e que possuem uma casa grande, com piscina, minibiblioteca e sala de vídeo, carros grandes que dá pra fazer trilha, viajam pra fora do brasil pelo menos uma vez por ano. mas que parecem não usufruir os “bens” que possuem ao mesmo tempo.

Pensei: o que significa ter uma casa assim e não habitá-la? viajar pro exterior e não conhecer ninguém, não fazer um amigo, não aprender a fazer uma comida do lugar?

Pensei que quero ter recursos.

Recursos????

Visão de mundo????

Um rapaz que eu fico me disse que queria namorar comigo depois que terminasse o curso de direito. conseguiu. depois

ele disse que quando ele tivesse um trabalho ele ia me namorar. conseguiu. depois ele me disse que precisava de um carro, ai ia dar tudo certo. conseguiu. ai ele disse que quando ele tivesse morando só, nós iriamos casar…

???????????????????????????????????????

Minha principal questão é artística é:

MSN:

Luciano Maia, to falando com ele agora aqui.

Minha principal questão burocrática é:

-eu quero ser individual na multidão.

-outra: i know the grass is greener there. como canta mama cass. a coisa só vai ser BOA meeeesmo num outro lugar e no futuro.

Eu quero chupar um pau gostoso. eu gosto de paus médios e grandes. e grossos pra muito grossos.

As vezes o lubricante não adianta. as vezes não precisa.

Desejo. Frase de banheiro. Desejo reprimido. Desejo manifestado. Desejo legitimado. Desejo utópico. Desejo conquistado. Desejo projetado. Desejo de ser feliz projetado no outro.

O que está acontecendo aqui???

And I say…. What’s going on???

ME USA! ME ABUSA! VEM! VEEEM!

Ano novo se inicia com a 2° Battle Dirceu- FACE VS FACE evento que acontecerá no galpão do Núcleo do Dirceu mais informações no mapa que se encontra no cartaz.

Estamos na maior correria pra fazermos esse evento acontecer mesmo sem grana e com muita disposição e principalmente por amor ao Hip-Hop, acreditamos que vai ser uma vibe e tanta, vamos começar o ano estrondando o galpão com muito beat break, funk soul, rap e demais sons da origem do Hip-Hop e muito Original Breaking.

Queremos agradecer  ao Núcleo do Dirceu pelo apoio do galpão e por toda a confiança que todos do Núcleo tem depositado no Bomber Crew é com total honra que estamos felizes por fazermos essa parceria. E por está realizando nossa 2° Battle Dirceu- FACE VS FACE. Vamo que vamo entrar com o pé direito dançando.

Organizadores geral Cleyde Silva, Kayo Arruda e Allexandre Santos. Realização Bomber Crew e Old Style.

Mais informações pelo email cleydbgirl @ live .com.

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Confere como foi a batalha pela cam do núcleo, que rodou na mão da galera. E tem mais fotos do Jell Carone no blog. Procura aí! =)

]]> http://www.nucleododirceu.com.br/2%c2%b0-battle-dirceu-face-vs-face/feed/ 4 http://www.nucleododirceu.com.br/1000-casas/ http://www.nucleododirceu.com.br/1000-casas/#comments Mon, 20 Dec 2010 20:11:48 +0000 Núcleo do Dirceu http://nucleododirceu.com.br/?p=9277

Entramos hoje na segunda semana de encontros e avaliação do núcleo.  Na primeira rodada olhamos para 2010 reconhecendo, mapeando e identificando o que precisa ser reestruturado.  Tomamos o tempo necessário para que cada um se colocasse  e apresentasse seu ano dentro dessa organização e fomos levantando uma série de pontos  que or si só merecem um outro post.   Gradativamente fomos nos dando conta que ainda faltava muita coisa,  por isso uma segunda semana, onde entramos numa esfera mais organizacional de discussão e tomadas de decisões  importantes para 2011.    “The future is now”  –   por isso  vamo olhar pra frente a partir dessa perspectiva do agora!

Os projetos, escritos e aprovados, precisam ser atualizados,  dissecados, aprofundados, geridos.  Precisam começar a tomar corpo.   Aqui os pontos principais do 100o CaSas, projeto de manutenção do Núcleo aprovado pela Petrobrás para 2011 e 2012.

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O projeto 1000 casas consiste em uma pesquisa de campo e um processo de criação, decorrente desta pesquisa, a ser realizado no bairro Grande Dirceu na periferia da cidade de Teresina, Piauí. O foco da pesquisa e da montagem está relacionado com as moradias e os habitantes deste bairro de Teresina. Como estratégia de pesquisa, propomos uma visita a 1000 casas em diferentes localidades da referida região. A ação apresentada/desenvolvida em cada espaço servirá de pretexto para  um diálogo entre os artistas e a comunidade sobre a função do espetáculo e o lugar do expectador, levando em consideração os desejos, as expectativas,  e o entendimento particular da necessidade e da fruição  de arte no cotidiano dessas pessoas. O material recolhido na pesquisa vem da própria realidade dessas famílias em suas privacidades, de suas maneiras de estar e se relacionar, seus movimentos cotidianos, suas escolhas aleatórias e interesses compartilhados com o ambiente onde vivem.  Trata-se, portanto, de recolher traços estéticos e biopolíticos, estratégias de sobrevivência pessoais, que sirvam de material coreográfico para uma montagem a ser realizada no ano de 2011/2012.

Não se pretende criar um espetáculo “inspirado” nessas realidades, algo que seja uma “estilização” dessas privacidades ou que possa parecer uma representação literal desses habitantes e/ou ambientes. A idéia é utilizar o que for gerado nessas visitas para se criar um espetáculo que proponha uma reflexão sobre a relação privado X publico, singular X plural e individual X coletivo dentro do contexto do Brasil de hoje.

Serão visitadas entre 500 e 1000 casas no período de dois anos. Os artistas do Núcleo do Dirceu se dividirão em pequenos grupos de atuação, para otimizar o tempo de pesquisa e “pessoalizar” a relação entre artistas e habitantes.  A partir desse levantamento da situação demográfica e social do bairro, iniciaremos uma investigação propositiva entre os artistas para estabelecer diferentes possibilidades e estratégias para o desenvolvimento do projeto, avaliando como se poderia entrar nessas casas de maneira não invasiva e não “colonialista”. O propósito é buscar estabelecer uma troca direta e afetiva em um diálogo aberto e próximo com os habitantes destas 1000 casas através de procedimentos que atravessem, ocupem ou ressignifiquem estes espaços.   Podemos neste momento mencionar como ações iniciais pensadas para essas visitas:

§  Levar até as casas um pequeno “espetáculo” a ser apresentado na sala de estar ou no quintal;

§  Propor a retirada dos habitantes da casa por um dia inteiro e mudar o ambiente desta casa, relocando móveis, reorganizando os elementos já existentes e trazendo alguns outros que passem a modificar esse ambiente;

§  Criar uma pequena ação performática com a participação dos habitantes da casa, para ser apresentado em uma outra casa, que por sua vez criará sua própria ação para apresentar em uma terceira casa e assim por diante;

§  Relacionar uma casa com a outra através de uma extensão criada com materiais como fios, cordas e linha de varal e/ou objetos pessoais como sapatos e livros, propondo uma relação entre as casas;

§  Visitar especificamente a cozinha de uma casa, trazendo um tipo de alimento a ser cozinhado e juntando esse alimento com os já existentes na casa, criar uma receita para ser cozinhada e servida para todos;

Outras estratégias serão desenvolvidas a partir das visitas e da avaliação desses tipos de ocupação, de maneira que o projeto vá se ajustando à realidade do lugar e a situação privada de cada grupo de habitantes.

Paralelamente a essas intervenções nas casas, os artistas do Núcleo do Dirceu estarão dando inicio ao um processo de criação de um espetáculo, através da investigação de uma linguagem cênica que tome forma a partir desses encontros, das relações estabelecidas entre artistas e habitantes e das particularidades desses habitantes, seus modos de organização e de configuração desses espaços – físicos e conceitualmente – privados. Essa etapa de montagem não está desvinculada da pesquisa, logo, ela acontece  em 2011 e se estendendo até o primeiro semestre de 2012.

Todo o processo – pesquisa e montagem – será compartilhado por meio de  fotos, textos e pequenos vídeos através do site do Núcleo do Dirceu (www.nucleododirceu.com), numa articulação conjunta e colaborativa  entre artistas e  habitantes. No último ano, como desdobramentos do projeto, serão realizados, ainda, uma publicação com tiragem de 10 mil unidades e um vídeo documentário com imagens das casas visitadas e os arredores do bairro, entrevistas com moradores, e registro de parte dos procedimentos realizados durantes as visitas, produtos que funcionarão como documentação do projeto, exposição e difusão do desenvolvimento das ações propostas.

]]> http://www.nucleododirceu.com.br/1000-casas/feed/ 5 http://www.nucleododirceu.com.br/matadouro-da-mare-pro-galpao-do-dirceu/ http://www.nucleododirceu.com.br/matadouro-da-mare-pro-galpao-do-dirceu/#comments Fri, 19 Nov 2010 03:39:48 +0000 Layane Holanda http://nucleododirceu.com.br/?p=8926 Estréia em Teresina ||  sexta, sábado e domingo ||  19, 20 21 de NOV || às 20h. entrada franca || Galpão Núcleo do Dirceu. (não conhece ainda? clica em contato no nosso menu e confere o mapinha).

Na correria, por enquanto, algumas imagens  do ultimo dia da temporada  de estréia do Matadouro, apresentação  no  Centro de Artes da Maré (RJ). Do galpão da moçada da Lia Rodrigues pro galpão do Dirceu a distância é mesmo (só) geográfica, porque estamos  próximos em muitos sentidos.

http://www.valezki.com/

Me parece apropriado fazer uso de uma metafora cafona:  essa semana escrevemos mais um capítulo da saga “imprensa no piauí”, épico antigo e com trechos bem estranhos.

Institucionalmente falando o Núcleo do Dirceu desde  2009 tem tido uma relação dificil com parte da imprensa/jornalistas de Teresina. E claro, não se pode cair em reducionismos ou generalizações, não dá pra colocar todo mundo num saco de gato, para tudo há exceções.  Essa relação dificil foi se desenhando lá  atrás  -período em que saímos do teatro -  e vem seguindo até então com a constatação de que, em geral,  falta produção de conhecimento,  um olhar mais crítico e principalmente uma autonomia  – de ponto de vista, opiniçao, etc  -  dos jornalistas de THE. Isso porque eles estão invarialmente amarrados a  instituições/empresas/mercado.

Dái, confesso, que  foi batendo na gente um cansaço de insistir  e exigir um certo rigor, seja numa entrevista básica pra TV ou num texto de capa.  E foi batendo uma certa “frustação” porque tentamos por mais de uma vez investir numa acessoria de imprensa local  que  conseguisse entrar nesse circutito-local-jornalismo-em-teresina de uma maneira mais demolidora.   O que acabou não acontecendo.

Já me disseram que é muito mais comum do que eu imagino, em quase todo lugar, entrevistas que acabam distorcendo um pouco o que você disse, colocando declarações que não são totalmente suas, ou mesmo,  misturando toda a conversa e publicando dados errados.   Bem, eu  fui aprendendo a NÃO me conformar muito com a máxima “é assim mesmo e pronto a coisa com a imprensa, ainda mais em teresina sabe… “.

E fui sacando, também,  que é preciso passar longe de: 1 – encontrar culpados e apontá-los de maneira arrogante e chata (até porque a gente nunca tem a dimensão exata do contexto em que esses vacilos acontecem); 2-   ficar reclamando e se vitimizando tipo “ó, porque aqui é assim, é de propósito?”; 3- querer mostrar como você faria porque você é competente e o outro nem tanto; Enfim… eu fui sacando que o mais importante, na verdade,  é:  ir pro campo da ação, se posicionar e refletir sobre a coisa toda. Compartilhar isso e torcer (bastanteeeeee)  pra que com o  tempo esse processo acabe construindo um outro entendimento e um outro tipo de diálogo com os tais jornalistas.  E tentar se nortear o tempo todo  por uma certa ética, uma certa clareza. Enfim, não abrir mão da docilidade, da diplomacia,  tentar ser bacana, mas não se conformar com a merda e abrir concessão pra mediocrdade, né.

Tenho tentando incorporar esse meu discurso aí  em coisas simples. Por exemplo, eu pergunto antes, qual a pauta? qual o foco que você quer dar, como você quer fazer?   Eu digo NÃO quando eles chegam vinte minutos antes do espetáculo e pedem pra ” gente fazer algo, um trecho, umas cenas, colocar umas rupas” pra eles pegarem umas imagens, eu marco horário e se eles atrasam muitoooooo eu vou embora, eu aviso quando algo saiu escrito errado, eu me certifico ao dizer uma coisa institucional-crédito se  ficou claro mesmo ou se exite alguma dúvida, eu não reforço a preguiça de alguns repetindo o que previamente eles já deviam saber, eu apenas digo “olha isso tem no site”… etc, etc, etc.   e por aí segue….

Mas eu nem quero fazer uma refexão aprofundada sobre  essa relação eu- núcleo-imprensa, porque não vou ter esse  tempo (nem saco) agora. Eu quero apenas descrever o capítulo recente dessa saga:

Semana passada recebemos uma matéria, Jornal Meio Norte, sobre o coLABoratório projeto que o Núcleo desenvolve em parceria com o Festival Panorama, em Teresina e no Rio de Janeiro.  E a sucessão de equívocos  do texto me deixa curiosa sobre o que de fato acontece: talvez  uma certa  manipulação da informação  e do discurso? uma recorrente pressa e desimportância que se dá a esse tipo de matéria “cultural” , daí as informações desencontradas?  uma certa ingenuidade e em função disso um não reconhecimento do sentido que uma chamada de capa pode ter?  a pressão diária da redação,  que acaba indo contra o profissional impedindo dele exercer sua comprovada competência? uma mistura disso tudo?

Vamos por parte. Essa matéria originalmente era sobre o Valdemar Santos falando sobre sua agenda atual e dentre outras coisas – incluindo seus projetos pessoais como artista na cidade -  ele citou  o coLABoratório, projeto que ele participa esse ano.  Isso ele mesmo me disse.   E aí começa o desencontro, porque o foco do texto é na verdade o Panorama, a  participação de piauienses nesse evento, e como gancho uma  foto do Marcelo +  estréia do Matadouro. O detalhe é:  nenhuma informação veio da gente, realizadores dos respectivos projetos em Teresina (coLABoratório e Matadouro) . Portanto precisamos fazer algumas correções.

O Matadouro não é uma remontagem. Simples. E em outro trecho da matéria o espetáculo é antecipadamente descrito como polêmico.  An??? Como assim?

“Incluídos no Panorama”, me parece uma chamada que só  reforça a tal baixa auto-estima recorrente na maneira como nos referimos a nós mesmos por aqui. Porque no Piauí é assim  é a política da inclusão, porque pobreza já é um valor em si.  Então a gente é sempre incluído por um reconhecimento posterior.  Saca o sentido a chamada?  Dá a entender que ” olha só que legal, nós conseguimos ser INCLUÍDOS  nesse evento nacional de fora, internacional e melhor que a gente” . Dá a entender que isso aconteceu até pela primeira vez , para quem não conhece esse circuito. INCLUIDO é diferente de convidado  e nos coloca numa posição generalizante  inferior abrindo margem para uma leitura “um evento nacional, feito por cariocas que decidiram incluir os piauienses”.  Isso é sutil  – e não sei se tem um pouco de exagero meu -  mas por favor eu tô doida (?) ou dizer “FOMOS INCLUÍDOS ESTE ANO” é bem diferente de dizer  “ESTAMOS PARTICIPANDO ESTE ANO”.

O crédito é simples.  O coLABoratório aconteceu em Teresina, em 2009 e 2010 através do Núcleo do Dirceu e nossos respectivos apoiadores permanentes. O projeto foi aberto  pra cidade numa política de dialógo  pensando em dividir esse investimento – de informação – com os artistas daqui.  Institucionalmente falando não existiram outros apoios locais.  É preciso reforçar, apenas pra deixar claro, que seguramos essa parceria sozinhos, trazendo profissionais, cumprindo da maneira possível as contrapartidas previstas numa situação de extrema fragilidade sem sede, sem salário, sem qualquer financiamento individual, etc. E claro isso foi uma escolha consciente e uma aposta acertada.  Mas -  sem querer  alegar,  vitimizar ou ganhar tom de mágoa com a coisa toda -  realizamos o projeto como se costuma dizer “na raça” diante de uma  classe artística local calada e  indiferente a uma situação política bem específica. Em outras palavras NENHUMA  organização artística em Teresina  nos apoiou em NENHUMA instância para a realização do coLABoratório.  E não se pode compreender esse trecho da matéria como um  trivial erro de crédito.  Porque se eu encaro isso como trivial, não vou estar sendo rigorosa com meu trabalho-posicionamento político-trajetória,  e vou  legitimar a idéia  de “imprensa no Piauí é assim mesmo, tem sempre um errinho“. Então é bom deixar claro.

Enfim…  acho que quase ninguém vai achar esse assunto tão importante, principalmente numa semana em que tanta coisa tá  acontecendo, a gente em turnê com estréia nacional, o Dilmão na presidência(apesar do discurso incipiente que qualquer candidato poderia ter feito) a tijuca nubladinha, bla bla bla… E sim eu tô ficando mais chata, levando tudo mais a sério,  e cada vez mais tendo dificuldade com a dicotomia amizade e trabalho. Porque eu até levo algumas coisas “na esportiva”, mas o tempo todo não dá, de boa!

Tô sem paciência pra um final e eu queria descobrir como escrever sem um tom de desabafo . Volto a falar de imprensa em outro post ,  porque essa semana, só pra contrapror , eu tive uma ótima experiência com um jovem jornalista da cidade, o que me dá esperanças.

Ah! E a matéria completa tá  aqui.

Comecemos pelo  quase começo:  existem dois novos corpos nessa organização de pessoas que convencionamos chamar núcleo do dirceu. Temos uma convocatória, precisamos de dois nomes.

Comecemos, ainda, por antes do começo. O galpão, nosso espaço de trabalho,  tem uma vizinhança legal: na frente  o Café um cara que conserta ventiladores, nos empresta a furadeira e uma panela bem grande que ele tem. O café tá sempre por ali. Na nossa direita, tem uma loja estranha,  sempre meio fechada,  um outro galpão pequeno, algumas casas e a  moça tatuada. A moça tatuada sempre nos visita, desde os primeiros dias ela sempre vai nos assistir, e desde que chegamos  é por ela que sabemos o que acontece “por ali nas redondezas”. A moça tatuada já levou até um presente durante um ensaio ( um cd da Claudia Leite).  Daí que à direita e ao fundo existem as crianças.  É possível afirmar que as  crianças da nossa vizinhança se concentram ao fundo e à direita do galpão, porque é quase sempre dessa direção de onde partem as pedras. Sim, é comum  as vezes  – se elas não podem entrar,  ou se,  algo com muito barulho acontece no espaço -  ouvirmos pedras jogadas no teto, é dessa forma que elas  nos “dizem”  que estão ali.  Falta portanto, à esquerda, e aí, talvez comece o antes do começo.

É que desse lado do Galpão existe um  outro coletivo de artistas. Um coletivo de mouses. O coletivo de mouses é uma organização ultra complexa, antiga – já estavam lá quando chegamos –  e numerosa.  Compartilham  conosco alguns  princípios-conceito como autonomia, resistência e sustentabilidade. E não possuem  uma representação incipiente,  mesmo com as baixas freqüentes. É preciso confessar e assumir,  nossos vizinhos da esquerda , veja bem, da esquerda, não DE esquerda, não são nada legais. E às vezes eles nos visitam pelo quintal.   Isso tudo é pra contextualizar. Não sei se foi aí que começou o antes do começo, mas  lembro que alguém falou que, por causa do coletivo de mouse,  seria bom  mesmo um velho e bom  gato. E por convenções  místicas e estéticas seria bom mesmo um preto. Minto, porque antes alguém já tinha falado também sobre um cachorro.  O fato,  é que não se  sabe ao certo , mas isso, ter um animal, se tornou assunto  e desejo para alguns de nós artistas do coletivo núcleo ( não do coletivo mouse).

E esse é o COMEÇO mesmo: um dia, da nossa vizinhança  surgiram dois gatos.

Ninguém precisou trazer,  comprar ou conseguir.  Durante um ensaio, há três dias atrás, eles se fizeram ouvir, como quem bate à porta,  nós abrimos e eles entraram.  E pronto. Simples assim. Como propaganda de celular.  A verdade é que isso pode até ter sido trivial, mas é preciso esclarecer pra quem está um pouco  longe, que  foi mesmo lindo. Por uma série de  razões.

Eles chegaram assim: juntos. E pelo tamanho  e intimidade dos dois,  de cara, se percebia que ali existia algum acordo -  no mínimo uma parceria –  talvez  irmãos,  um casal romântico… muito claramente  uma relação que não tinha surgido naquela noite. Mas isso não importa tanto, porque no mundo dos bichos não é preciso  nomear  com exatidão ou teorizar a exaustão, é tudo mais simples, honesto e direto,  coisa que nós pessoas devíamos  observar, aprender e aplicar de vez em quando.  Eles  só estavam juntos e isso era uma escolha, fosse por instinto de sobrevivência, para se divertir, por uma circunstância de igualdade ou por uma coincidência.

Eles chegaram na reta final do Matadouro,  em noites onde falamos de luta, condição e amor. E naturalmente estavam um pouco assustados, hesitantes, receosos. Mas aos poucos os dois pequenos corpos foram ficando ali…investigando,  experimentando uns chinelos ,  se enfiando em umas máscaras, se dando conta da arquibancada, se apropriando do espaço e olhando os outros corpos maiores. E então foram propondo  propondo….miando miando.  Assistiram o ensaio, se alongaram no chão com a moçada e já era.

Eu confesso que sempre preferi os cães, porque eles entendem amor de uma maneira  que me preenche. Mas os gatos me parecem metaforicamente bichos perfeitos pra refletir sobre afetividade, amor e trabalho.  Porque cães, salvo as diferenças de raça e temperamento, possuem mais similaridades. Mas veja bem, gatos são muito diferentes entre si, alguns nascem ultra carentes, outros mais preguiçosos, outros um pouco arrogantes, e outros meio malandros, “safos”.  Possuem mesmo  em comum  é a tal da autonomia.  Vamo combinar, todo gato é um pouco na sua e se resolve.  Eles preservam sempre certa individualidade, que ok, há quem não goste. Mas mesmo aí, nesse lugar  sozinho de tranqüilidade e silêncio, eles  te surpreendem  de maneira sutil.  Gato propõe, ele vai lá e faz, ele guarda sua sujeira, ele sai a noite e volta,  gato nem faz tanto barulho, gato escuta, reflete e de maneira precisa decide.

Daí, por isso, penso que é mais difícil estabelecer uma relação de dependência com gato, o que não significa que não se possa estabelecer uma relação de amor. Porque gatos amam, cada um, ao seu modo.  Quando você menos esperar, ele vai se esfregar, se esticar, e deixar claro, que tá ali com você SIM, junto.

Como esse post tá muito grande,  e não tenho em mente um final apropriado, devo dizer que os dois novos corpos  – um amarelo e um cinza –  ainda não possuem nome, e essas são as sugestões para ele e ela até o momento:

NOT   E YET   ( o not e a yet , porque essa é a resposta mais usada para aquela pergunta e aí a grana saiu?)

ÔNIBUS E MERENDA (não sei o que dizer sobre essa sugestão)

LOGAN E JEAM  (saca x-man? uiii…)

MEETING E DEADLINE

MENINO E MENINA

SARTRE E SIMONE

ALENCAR E GREINER

A convocatória está aberta, dê sua sugestão. E contribua com a ração.  Porque bom mesmo é amar!

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