Infância Serious Business

O trio de (heart)breakdancers do Núcleo do Dirceu, Alexandre Santos, Cleyde Silva e César Costa continuam à 350 km/h na elaboração do espetáculo “Para 3 falta 1”. O ponto de partida do projeto é simples: Colocar dois elementos centrais em obra. O primeiro, uma retrospectiva do envolvimento com a dança – da raiz do breakdance, até o diálogo aberto contemporâneo. O segundo,  um retorno bruto a tudo que ajudou a construir a infância dos três – crescer no bairro Dirceu, periferia de Teresina, e a relação com os ícones, símbolos e costumes de quem foi criança na década de 90.

Foto: Valério Araújo

Todo processo de pesquisa tem sua essência no resgate.  O estudo do espetáculo furta das lembranças de criança deles, um mundo onde a retrospectiva de seus envolvimentos com a dança podem atingir. As dificuldades de viver em uma periferia são postas ao lado da criatividade infantil em conseguir enxergar brincadeira aonde parecia não ter.A produção também é uma tentativa de expor o reconhecimento do corpo no processo de amadurecimento do trio – fisicamente, e como dono de uma linguagem própria.

Foto: Valério Araújo

Em conversa com o César, eu ouvi um pouco mais sobre as tais lembranças de infância. Uma das intenções do três, segundo ele, é colocar na dança exemplos diretos do que eles faziam para se divertir bem antes de entender o corpo como veículo pensante. Estão no “Para 3 falta 1” os elementos do pique-esconde, do pula-corda, do pega, da música, do vídeo-game e de toda uma sorte de hábitos que eram tão comuns em outrora.

Foto: Valério Araújo

O espetáculo, em fermentação há mais de um ano, foi apresentado na forma de processo em duas ocasiões. Em julho de 2009, na edição do coLABoratório que contou com a ação e participação da bailarina, coreógrafa e atriz Denise Stutz, e em dezembro do mesmo ano, durante o encerramento do  coLABoratório em ocupação do Teatro Cacilda Becker, no Rio de Janeiro. Em sua fase de conclusão, o espetáculo conta com o filtro crítico do olhar externo de Elielson Pacheco, artista e  também integrante do Núcleo do Dirceu.

Childhood goes artish

“Para 3 falta 1” me lançou um convite para retornar a infância dos anos 90. “Gangue do bairro”. Futebol no asfalto. Pipa. Pular muro pra roubar manga. Reservei um tempo pra pensar como, por mais que o discurso pareça repetitivo entre todas as gerações, é cada vez mais raro esse tipo de manifestação em crianças do hoje.

Já não é bizarro pensar em mini-pessoas de 7 anos de idade trocando o tempo fora da escola por controles gigantescos de vídeo-games ultra-elaborados. Playstation 3 com hard-drives em Bluray está aí reforçar a fala. E um dos principais momentos que torna a geração dos 90 especial é estar no olho do furação e na zona de litígio entre um conceito clássico de infância e um novo – atravessado em diagonal por todas a imersões tecnológicas.

Pesquisando a partir nas revisitas oferecidas pelo “Para 3 falta 1”, e o universo do vídeo-game, eu tentei encontrar na internet alguma forma expressão artística  de pessoas deste nicho cultural que, em determinadas proporções e diferentes maneiras, arriscam um garimpar.  Um olhar adulto sobre o que os símbolos da infância da geração dos 90. E a imagem abaixo não poderia ser mais literal.

O Mario "real" de Pixeloo

Em 2008 uma mania ferveu no underground da internet mundial. São os Untoons. Versões literais, com traços físicos e veias de hiper realismo nos heróis do videogames e dos quadrinhos. O site Knowyourmeme, especializado em explicar a origem de material viral na web, credita o possível início dos Untoons a desconhecido artista gráfico chamado Jax Pixeloo. O especialista em photoshop fazia por hobby o que faltava em cima da rua rotina: Diversão. Quase todas as versões são absurdamente assustadoras.O caricato é respeitado à risca.

Badass Mario do 4chan

A moda pegou e multiplicou-se. Grande parte das mais variadas versões são originárias de um dos lugares mais obscuros e criativos da internet, o 4chan. No site, que funciona basicamente como um fórum de texto e imagem anônimo de conteúdo adulto, usuários do mundo todo aderiram à mania e reproduziam suas próprias ‘reformulações’ de seus ídolos. “Untoons” cresceu e transformou-se em algo além. Batizado informalmente da forma mais genérica possível, nasceu ainda em 2008 o Alternative Art. Releituras sem regras estéticas fixas, de ícones dos quadrinhos, games, desenhos e filmes dos anos 90.

Mario Samurai, Yoshi Selvagem e Koopa Mitológico. 4chan.

E de dois anos pra cá, o pandemônio visual cresce gradativamente. Cultura pop tem um novo significado em imagem dentro da internet. Intuitiva, de senso comum e completamente aleatória, ela começando a rasgar do virtual pro real. A arte que era restrita ao submundo da web começa a ganhar a atenção dos grandes focos. Uma das provas em resposta é o deviantART, a maior rede de relacionamento entre artistas gráficos do mundo, já tem grande parte de sua produção completamente submersa na tendência, ou como força a persistência, da nova proposta de resgate.

Várias formas de elaboração e públicos diferenciados. Sendo representativo ou propondo um diálogo, uma pergunta é cabível, passando do “Para 3 falta 1” até as galerias do deviantART: Existe dúvida de que na infância dos anos 90 está um material rico a ser trabalhado? Ninety feelings.