Mostra de VideoDança Itau Cultural 2010

Por: às 05/08/2011 17:00:11


Nesta  sexta, 19h, com entrada franca: Videodanças Rumos Itaú Cultural Dança 2009/2010


  • A Paixão Nacional é de Quem?

O que determina que brasileiro é sinônimo de cerveja, bunda e futebol? Esta obra aproxima videodança e publicidade com o objetivo de sublinhar eventos, apontar clichês e promover erros na matriz. Isso por acreditar que boa parcela da permanência desse paradigma enquanto “verdade socialmente estabelecida” se dá pela repetição de padrões que resultam em hábitos. CBF é o item de venda, a mercadoria. Compre e tente entender o quanto há dessas referências em nossos corpos.

Concepção, argumento e roteiro- Lucas Valentim e Márcio Nonato

Direção Gabriela Leite e Márcio Nonato

Assistência de direção Fernanda Beling

Intépretes-criadores Lucas Valentim, Jorge Oliveira, Eros Ferreira

Direção de fotografia- Mush Emmons Direção de arte- Luis Parras

Montagem Paulo Marcio e Gabriela Leite

Figurinos Solon Diego

Elenco Aldren Lincon, Bábara Tupiniquim, Bruno Guimarães, Bruno Pêgo, Camila Correia, Camilo Fróes, Catarina Veiga, Cláudia Barral, Dandara Baldez, Daniel Gallo, Daniel Moura, Deilton José, Fábio Ferreira, Felipe Barroco, Flávia Mara, Giltanei Amorim, Isabela Silveira, Ismael Marques, Jaqueline Elesbão, João Meirelles, Júlia Rizério, Leandro Oliveira, Léo Luz, Lia Lordelo, Lília Márcia, Marcelo Souza Brito, Mariana Golltchalk, Natália Mattos, Nilson Rocha, Olga Lamas, Paula Lice, Purnima, Ramon Naccio, Ratinho, Roberta Ribeiro, Saulo Moreira, Tarso Reis, Teba Rocha, Thiago Enoque, Thulio Guzman, Will Brandão, Victor Freitas, Victória Paquelet, Ianô Baldez, Ítalo Parras, Vic Freitas, Luigi Carvalho e Gabriela Costa

Música Kaverna

Design gráfico Caio Oliveira

Produção Gabriela Leite, Alan Lobo e Thais Mennsitieri

Produtoras associadas Zona de Produção e Jaguatirica Cine

Realização Núcleo VAGAPARA e Coletivo Cruéis Tentadores

Duração 6 min

  • Possíveis Anatomias em Espaços Borrados

A criação deste vídeo tem como foco dialogar com as similaridades e as diferenças entre as ferramentas utilizadas por um marionetista e videoanimador e as da dançarina quando produz uma dança. Nele, conceitos sobre a fragmentação, a sobreposição, o orgânico/sintético, o animado/inanimado, o macro/micro, a parte/todo são apresentados como forma de organizar a ideia de espaço, aqui chamado de espaços borrados.

Concepção Margô Assis, Guilherme PAM e Jeanne Kieffer

Imagens Guilherme PAM

Movimento Margô Assis

Trilha sonora Guilherme PAM

Produção Jeanne Kieffer

Agradecimentos Fabienne e Jean François Kieffer, Virginie Schell e Gabriel Hermand Priquet Duração 9 min

  • Sobre Desejo ou Pequenas Narrativas da Linha

Ensaio coreográfico na forma de desenho de animação, em que uma personagem imaginária dança entre os universos da dança e do boxe. A dança é coreografada a partir de ações simples, com diferentes qualidades de movimentos, confluindo para a construção de uma movimentação fluida e delicada, encontrando a leveza de movimentos circulares e sem atrito. Em oposição ao desenho de dança, linhas formam um boxe idealizado, onde a violência direta de um corpo contra o outro se transfigura em poesia, hibridizando uma dança lírica e rápida. A representação gráfica das leis de ação e reação coordena uma estrutura narrativa em que a sutileza, a confiança e a fluidez desafiam a robustez e a violência entre corpos imaginários.

Concepção, roteiro, animação e edição Roberto Freitas

Coreografia Monica Siedler e Roberto Freitas

Duração 7min

  • Coreografia Procurada

A videodança desloca o eixo da dança de corpos especializados (bailarinos) para a busca de momentos coreográficos gerados por uma provocação/atuação da dançarina performer no universo dos varredores de rua da cidade. A partir da observação da rotina dos varredores e da sua lógica de movimentação, a performer provoca ondas de atrito no ambiente, e geram-se composições coreográficas e novas formas de organização gestual e de movimentos dentro desse contexto.

Concepção e direção Daniela Dini e Victor Lema Riqué

Fotografia Walter Carvalho

Edicão Thiago Prado

Captação e desenho de som Pipo Pegoraro

Varredores de rua protagonistas Maria das Graças Soares da Silva, Pedro Santos, Carlos Roberto dos Santos, Vitorino Souza dos Santos, Odisseia Silva Costa, Maria Aparecida, Cleber Eduardo de Souza, Sebastião Gomes da Silva, Kerubina Gomes de Jesus, Cícero de Oliveira Lima Agradecimentos Kepler Scolastico, Anderson, César, Alexandre Rodrigues, Josemarques Caiana e demais funcionários da empresa Construfert. Bossanova Films, Willy Biondani, Márcio Marques e Fernando Sciarra

Duração: 10 min


  • Simpatia Full Time

Corpos femininos e um touro mecânico. Metáfora de um jogo que relaciona o mecânico versus o orgânico. Carne e esqueleto que vibram. Desconstrução estética da boiadeira gostosa a fim de deflagrar o movimento de vida, para uma ação que nos leva para além do fetiche midiático. Por onde escoa a humanidade sutil e volátil desses corpos? Estetização da intimidade, subjetividade. Deslocamento da imagem, descontextualização do corpo, diluiu seus limites claros com o meio. Experimento vivo no corpo que se move e ocupa o espaço.

Concepção e performance Cândida Monte, Giorgia Conceição e Stéphany Mattanó

Colaboração Sheila Ribeiro (dona orpheline)

Direção, edição e finalização Stéphany Mattanó

Direção de fotografia Ata Hostin

Iluminação Wagner Corrêa

Trilha sonora André Abujamra

Figurinos e maquiagens Giorgia Conceição

Câmera Alexandre Cardinal, Ata Hostin e Ricardo Hess

Making of Angelo Luz

Still Leco de Souza

Elétrica Max Olsen

Audio Rodrigo Janiszewiski

Holding Verônica Rodrigues

Costureira Aline Lubel

Produção S.E.L.O

Gestão e produção cultural Cândida Monte e Wellington Guitti

Apoio FAP e CineTV

Agradecimento André Baliú, Arthur Leandro, Bernardo Stumpf, Caroline Stencel, Dayana Zdebsky e Patricia Smaniotto

Duração 5min

Ainda como parte da programação do Bafo de Agosto – e também através do Rumos Itaú Cultural –   acontece neste sábado, após a apresentação de Gogóia Total, acontece a conversa aberta “Eu, tu, eles: gestão cultural de proximidade”. Um encontro entre Ana Tomé e Sônia Sobral, falando sobre questões de público e gestão cultural nas bordas da Metrópole. Sonia Sobral é gerente de artes cênicas do Instituto Itaú Cultural e membro da Red Sudamericana de Danza. Ana Tomé é Diretora do Centro Cultural da Espanha em São Paulo, a Agência Espanhola de Cooperação Internacional para o Desenvolvimento.

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O ‘Bafo’ é um festival de artes promovido até o dia 28 de agosto, no Galpão do Núcleo. A programação completa pode ser acompanhada aqui mesmo. Clica!!



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Uma plataforma entre 17 e 20 artistas de produção e pesquisa em artes perfomáticas que opera dentro de um sistema colaborativo, atuando em diferentes linguagens. Temos o bairro Dirceu Arcoverde, maior periferia de Teresina, Piauí, como campo de interesse e lugar de referência urbana. O projeto tem se voltado principalmente para a criação de mercado e platéia para a arte contemporânea, formação de novos criadores e pesquisa de linguagem.

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  • L.H.: A peteca caiu mesmo. Também sinto parecido Eli. E acho muito preciso algumas de suas colocações. Mas quero...
  • Elielson Pacheco: Me sinto meio idiota no momento. E fico pensando qual é o ponto do desmoronamento que tem que ir...
  • César Costa: Marcelo, concordo contigo quando diz que só o fato de ser artista já não te coloca como medíocre. Se...
  • Danielle: Não dá pra não fazer conexões entre as coisas ditas, ouvidas, feitas, vistas e acontecidas. Acho que não...
  • weyla: Hoje conversando com minha avó ela me disse que não queria mais comprar roupas porque tava perto de...

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